全国工艺美术大师信息数据简介

作为物质产品，工艺美术反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

在我国，工艺美术以传统美术和传统手工技艺两个名目进入非遗保护名录之中，成为非遗的重要门类。2017年，国务院发布《中国传统工艺振兴计划》，进一步推动了中国工艺美术事业的发展。新时期，工艺美术在新媒介和语境中将得到动态化、生活化、多元化的呈现，迎来新的发展机遇。

CnOpenData推出全国工艺美术大师信息数据，包含雕塑、陶瓷、金属、漆器、花画、编制、刺绣、挂毯、首饰、民族、其他等11种类别的国家级、亚太级、省级工艺美术大师和部分从业爱好者的人物经历，数据中涵盖了丰富的人物简介文本内容，是极有价值的人物文本数据。

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常世琪	雕塑		汉	湖北省郧西县	1945.1.10	玉雕、微雕	亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师	国家一级美术师	《白玉观音佛中佛》、《五百罗汉黄玉链子瓶》、《白玉观音心经书》			国家一级美术师		常世琪，1945年生于湖北。1958年初中毕业参加老河口市玉雕厂工作，受明代魏学伊“核舟记”影响，学习玉雕的同时业余自学微雕，因刻苦钻研绘画雕塑，1972年始任厂总设计，负责全厂技术工作。1979年省二轻局授工艺美术艺人称号。1980年开创微雕玉雕相结合作品，写“绿松石微雕艺术的初步探索”论文，评为助理工艺师。1983年调湖北省工艺美术厂。1984年由玉雕专业改为微雕专业，同年微雕技艺创造了中国发雕之最——在自己的白发上并列三行字唐诗一首。同时自1979年开始挖掘研制濒临灭绝被称为稀世微雕宝珠的光学透视装置技艺成功，获1990年国家专利。1987年写“微雕艺术初探”论文。1988年调湖北省工艺美术研究所，同年评为高级工艺美术师。1989年绿松石微雕链并获中国工艺美术百花奖一等奖，并获希望杯。1990年发雕“金陵十二钗”在台北展览，被誉为惊世绝作，观众排队参观。同时创作“松石微雕八仙炉”获旅游购物节天马银奖，又获中国首届轻工业博览会银奖。1992年在新加坡举办微雕作品展览期间以2厘米头发刻308字创吉尼斯发雕世界记录，并保持记录至今。同年享受国务院特殊津贴。1993年当选第三届中国工艺美术大师。1994年创吉尼斯发雕世界纪录作品及微雕邓小平像和所内其它作品同获中国一绝产品国际推展组委会授“中国一绝”称号，并获“真绝杯”。同年国家人事部授“国家中青年有突出贡献专家”。1995年国务院授“全国先进工作者”。1999年微雕“五百罗汉图”获中国工艺美术世纪杯金奖。2000年微雕“蒙娜丽莎”获中国工艺美术大师精品展金奖。2002年微雕“水浒108将”获中国工艺美术华艺杯银奖。著“漫谈微雕艺术与鉴赏”发表在2005年中国工艺美术杂志第三期。近几年专门研究在玉雕作品上直接微刻作品以取代象牙微雕嵌在玉雕作品上的技艺取得圆满成功。	自幼酷爱绘画和雕塑艺术，1958年入湖北省老河口市玉雕厂研习玉雕设计制作，任该厂总设计师多年。1983年调入湖北省工艺美术厂任技术厂长，1988年调入湖北省工艺美术研究所，任研究所总工艺师，常世琪大师工作室主任。基于书画雕塑深厚功底，自研微雕书画，依凭娴熟的刀法以刀代笔在米粒般大小的象牙片上雕刻人物、山水、花鸟、书法、均如闲庭信步，游刃有余。尤其在头发丝上刻的书法、人物、肖像最令人称奇。1979年根据传闻，开始挖掘研究濒临灭绝，被称为稀世微雕宝珠的微雕佛珠工艺，其“微雕宝珠光学透视装置”于1984年研究成功，获1990年国家专利。1981年用绿松石微雕高3.8mm的立体观音坐像，和米粒大的立体观音像配以水晶石玉雕《卞和献宝》，又在纽扣大小绿松石上浮雕了“八仙过海”。写了《绿松石微雕的初步探索》论文，参加了1981年在江西庐山举办的“全国特种工艺论文研讨会”。1986年把微雕佛珠工艺与玉雕技艺相结合，创作一尊绿松石开心罗汉，从罗汉心口小孔望去，可见十五尊彩色佛像，获当年省优秀创作一等奖。1988年用玉雕把绿松石雕成提梁链瓶，用微雕雕刻了“十二金钗”镶嵌在松石链瓶上，形成了玉雕微雕相结合的新型艺术品——“红楼梦金陵十二钗绿松石链子瓶”，获1989年中国工艺美术百花奖一等奖，并获“希望杯”。1989年在5×3.4mm的象牙片上临刻了世界名画“蒙娜丽莎”。1990年发雕“金陵十二钗”在台湾台北国际学舍展览。观众排队参观，被誉为“惊世绝作”。同年在长3.8mm的头发上刻了彩色“西游记人物图”，唐僧的慈祥，悟空的机灵，八戒的憨厚，沙僧的忠诚跃然在头发丝上。1992年得知吉尼斯世界纪录是在2厘米头发丝上刻157个字，常世琪用1厘米刻175个字打破了该记录，本来凭此记录将赴新加坡领取证书，当时办理出国手续用了3个多月的时间，同年5月底到新加坡后，得知一位印度人以2厘米249字破了常世琪的记录，为了取得该记录证书，于6月2日在新加坡威斯汀酒店以2厘米308字的成绩击败了印度人，领到了吉尼斯发雕世界纪录证书，6月3日新加坡中英文电视台均有报道，6月4日中国中央电视台在晚间新闻里作了报道。1994年发雕吉尼斯纪录作品和微雕作品《补天（邓小平像）》获国家七部委联合授予的“中国一绝”称号，并获最高奖“真绝杯”。1995年，国务院授予“全国先进工作者”称号。1999年微雕“八十七神仙卷”规格是：68mm×6.8mm。1999年，微雕作品《五百罗汉图》获中国工艺美术创作大展世纪杯金奖。2000年开始在水晶、玛瑙、白玉、翡翠上尝试微雕。这类玉石印度在7度左右，在玉石上面刻名人字画的难度是很大的，经过反复的摸索，刻苦的磨练，在红玛瑙印章上临刻了王羲之的《兰亭序》，在水晶石柱上微刻了《毛泽东像及其手书诗词十首》。2000年在本人长0.8cm的头发上微雕了鲁迅肖像。2001年在119.8×2.9mm的条状象牙片上微雕临刻了宋代夏圭的中国画长卷“长江万里图”，这件作品历时一年，完成后可从针眼穿过。2002年完成白玉佛中佛的定形后，又把微雕佛珠工艺完美的和玉雕技艺相结合，创作出“白玉观音佛中佛”，而且一改南方一直保持明清两代老态龙钟的观音形象，使其丰满而不臃肿，美貌而不媚俗的和蔼可亲，面带微笑，端庄华贵的玉雕风格，这一作品的问世，至今很受礼佛人士的喜爱。2006年用白玉雕琢成提链双层转动球熏，在球体上精细雕刻了：老子、孔子、孙子、孟子、庄子、王羲之、李白、李时珍、郑成功、林则徐、孙中山、鲁迅、李四光、梅兰芳、徐悲鸿、茅盾等人物肖像，用微雕技艺注明了名字及落款，款曰：“神州华夏，人杰地灵。改革开放，继往开来，为构筑现代化文明的和谐社会共创辉煌。”作品名为“和谐世界白玉球熏”，获第八届中国工艺美术大师作品百花杯金奖。这件作品改写了中国玉器史上没有微雕艺术的历史。2009年在黄玉链子瓶的正反两面分别微雕了五千多字的经文和不同形象的五百罗汉，神态各异，栩栩如生。作品名为“金刚经五百罗汉黄玉链子瓶”，获中国玉雕百花玉缘杯金奖、天工奖银奖。中国书法艺术源远流长，历代名家辈出，然而在中国玉文化的作品中却很少有鸿篇巨制，在玉器上出现最多的是子冈牌和乾隆玉册及于其铭文。当今玉雕界无论阳文阴文，字体大小均在5至7mm之间，由于玉牌的局限，一件玉器最多能刻几十个字，没有大幅文章，没有名篇巨作。艺术大师徐悲鸿说过：“时代在变化，艺术也应随着时代发展”。时代推着玉雕工具的不断更新，使常世琪在玉雕书法艺术上得以长足进步。2009年常世琪在玉牌有限的空间里缩小字体，正面浅刻观音菩萨像，背面临刻了明代文徵明的行草书法《般若波罗蜜多心经》。每字面积平均2mm2大小，作品获2009年中国工艺美术百花奖金奖。2010年在一对白玉牌上浅刻岳飞书诸葛亮的“前后出师表”，在玉上临刻岳飞大气磅礴的书法，该作品震撼了很多书法爱好者，令他们感叹、震惊、拍照留念。落款中写到：“武侯鞠躬尽瘁，死而后已的精神，武穆精忠报国不计得失的名节，激励了多少文人志士……”这件作品获当年中国工艺美术百花奖银奖。2012年常世琪在一件冰种翡翠烟壶的正反两面刻了“前后出师表”，参加了中国玉雕创新作品在国家博物馆的展出。2014年完成了一件翡翠作品“春夜宴桃李园序”扳指，一件白玉“心经”扳指，一件临王羲之书“兰亭序”白玉扳指。2011年，常世琪开始了3mm2左右阳文书法的研究，经过半年的反复琢磨，终于雕琢成功白玉籽料行草阳文《白衣大士神咒》玉牌，此牌的雕琢难度，行内人是可想而知的，它是至今中国仅有的玉器整篇文章的行草书法阳文牌。1981年的玉雕微雕相结合作品的问世（从1958年参加玉雕厂工作，一直努力在玉雕和微雕两种技艺上有所突破），到2000年直接在玉器上进行微雕的技艺探索，使人们在欣赏玉雕艺术的同时，又欣赏到微雕技艺，填补了中国玉雕艺术史上没有微雕艺术的空白，创造出了玉雕微雕相得益彰的新型工艺美术品种，使玉雕作品更具欣赏和收藏价值，受到礼佛人士和收藏家的喜爱。虽然已是古稀之年，更促使常世琪抓紧时间致力于微型玉雕在文玩领域中的研究探索，继续发扬光大祖国传统玉文化这一民族瑰宝，使中国民族的艺术之花更加丰富多彩。	从事玉雕微雕艺术六十年，基于书画微雕功力深厚，依凭娴熟的刀法以到代笔、使刀下的人物、动物、书法、肖像、发雕、立体雕和在白玉、水晶、翡翠、玛瑙等摩氏七度以上宝玉石、玉雕器物上的作品造型准确，富有神韵，尤以临刻名家书画的惟妙惟肖给人强烈的微雕玉雕艺术震撼力而立身于世。		1978年湖北省政府授予“工艺美术艺人”称号1978年创作绿松石玉雕“迎春乐”和“田螺姑娘”参加齐齐哈尔市全国玉雕人物评比，获一级品1980年评为助理工艺师1987年湖北省政府授予“湖北省工艺美术家”1988年评为高级工艺美术师1989年创作“绿松石微雕链瓶”获中国工艺美术百花奖一等奖、希望杯1992年在新加坡举办微雕展览，并以2cm人发刻308字创吉尼斯发雕世界纪录，并保持纪录至今1992年获国务院颁发政府特殊津贴至今1993年中国轻工总会授予“中国工艺美术大师”1994年发雕吉尼斯世界纪录作品和微雕作品“补天（邓小平像）”获国家七部委联合授予“中国一绝”，并获得最高奖“真绝杯”1994年国家人事部授予“中国中青年有突出贡献专家”1995年国务院授予“全国先进工作者”1999年微雕“五百罗汉图”获中国工艺美术创作大展世纪杯金奖2000年微雕“蒙娜丽莎”获第二届中国工艺美术大师精品展金奖2004年中国宝玉石协会授予“中国玉石雕刻大师”2007年创作“和谐世界白玉微雕球熏”获第八届中国工艺美术百花杯金奖。这件作品改写了中国玉器史上没有微雕的历史。2008年“白玉孙子兵法链刀”获第九届中国工艺美术百花杯金奖2009年玉雕“白玉观音心经牌”获中国工艺美术百花奖金奖2009年评为国家一级美术师2010年“黄玉微雕金刚经五百罗汉链子瓶”获百花玉缘杯金奖“天工奖”银奖2010年“白玉浅刻临岳飞前后出师表对牌”获中国工艺美术百花奖银奖2011年“白玉阴刻心经牌”获2011年中国上海玉雕神工奖（东明杯）金奖2011年中华全国工商联合会金银珠宝业商会玉石专业委员会授予“中华特级玉雕艺术大师”2012年获“亚太地区手工艺大师”称号1981年发表“绿松石微雕艺术的初步探索”论文1984年发掘濒临灭绝的微雕宝珠工艺成功，其“微雕宝珠光学透视装置”获1990年国家专利1987年发表“微雕艺术初探”获湖北省科学技术协会优秀学术论文三等奖1991年发表“微雕艺术与鉴赏”（2005年中国工艺美术杂志第三期）	亚太手工艺大师中国工艺美术大师国家一级美术师享受国务院特殊津贴		真是不可思议，在一根长仅2厘米的人发上竟能刻上308个汉字，然而中国当代微雕大师常世琪做到了。常世琪，是中国当代微雕界第一位被国家评委授予"中国工艺美术大师"称号的人。常世琪微雕作品《梁山好汉》这样精细到极致的东西如不是亲眼所见，是很难确定其存在的。来到常世琪的家，虽然没能见到那件创造了吉尼斯纪录的发雕作品，却另有好些件宝贝让我大开眼界——玉雕、发雕、两种雕法的合成品以及由他本人研制并获国家专利的微雕佛珠。	58395
冯道明	雕塑			河北省雄县	1940年	玉雕	亚太手工艺大师、中国工艺美术大师		珊瑚《采芍仕女》、俏色玛瑙《望庐山瀑布》、水胆玛瑙《怀远》、俏色玛瑙《新生》					冯道明，男，1940年生于河北省雄县，亚太手工艺大师，中国工艺美术大师，1988年被评为北京市工艺美术大师。		他从事玉器设计和制作30多年，勤奋好学，刻苦钻研，并且研究学习唐诗、宋词，不断提高自己的文学修养和艺术水平.在艺术上，他擅长人物题材，能量料取材，因材施艺，注重传神和意境，准确地表现各种不同人物的性格和神态，形象优美，用料严谨，工艺精巧，且变化多端，具有独特的艺术风格。	1958年进北京玉器厂工作，师从著名玉器艺人刘文亨，1975年起到中央工艺美院进修2年。	作品《怀远》获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计一等奖(1986年)。作品《采芍仕女》获全国玉雕行业评比第一名(1988年)。作品《天仙送子》在全国玉雕行业评比中获团体总分第一名(1988年)。作品《春望》获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计一等奖(1989年)。	亚太手工艺大师中国工艺美术大师北京市工艺美术大师	作品《玛瑙望庐山瀑布》（1984年）取材于唐代诗人李白的诗意，巧妙地利用红、乳白、灰、黄等不同的玛瑙天然俏色，分别表现香炉峰、紫烟、瀑布、诗人李白等，同时陪衬以小桥、树木、楼台亭阁，使作品具有诗意。作品《玛瑙春望》(1987年)则取材于杜甫诗意。这些作品，构思巧妙，意境深远，得到了各界好评。		46591
冯文土	雕塑			浙江东阳	1944年	树皮雕、自形雕、半圆雕	亚太手工艺大师、中国工艺美术大师		《四季歌》——西博会上金奖《树皮少女》——选送国际博览会和全国工艺美术展览《和平之春》——被浙江省博物馆收藏					冯文土，男，亚太手工艺大师，中国工艺美术大师。现任浙江东阳木雕总厂副厂长、东阳木雕装饰工程公司经理。他1958年毕业于东阳木雕技校，后拜著名东阳木雕名家黄紫金为师，1974年在浙江美术学院进修。1982年赴日本考察，并表演木雕技艺。1988年在全国艺人代表大会上被轻工业部评为优秀工艺美术技术人员。1991年被评为省工艺美术大师。1943年生于浙江省东阳县，首批入选中国非物质文化遗产传承人，从事浙江东阳木雕创作40余年，共创作作品千余件，获奖作品有《西双版纳的春天》、《刘三姐》、《四大美女》、《树皮少女》、等选送国际博览会和全国工艺美术展览。《军民连防》新华社发表后，被山东博馆收藏，《清明上河图》被中国工艺美术馆收藏，《和平之春》被浙江博物馆收藏，《兰亭雅集团》、《贵妃出浴》、《雄鹰》等被中国木雕艺术馆收藏。作品《野风赞》在工美展上获金奖后被盘龙云海集团收藏。还为四川泸州老窖创作了《酒圣舒承宗》雕像。国内外装饰方面主要承担设计和施工了新加坡董宫酒家的巨型木雕装饰，北京人民大会堂，中南海西花厅，中央党校接待厅，钓鱼一国宾馆，上海鸭王酒店，山东济南大明湖超然楼的陈设装修，还参与了无锡灵山梵宫装修工程。国外装修的宾馆酒店有德国《颐和园酒家》、《中国城酒家》、《亚洲酒家》，瑞典《蒙古酒店》、《杭州饭店》等二十余家。寺庙装修主要有《杭州灵隐寺》、《上海玉佛寺》、《上海龙华寺》、《金华黄大仙庙》等。		在艺术上，他打破了木雕传统室内装饰的宫殿式的陈旧程式，创作了富有自然情趣的园林式的新风格，很受好评		《西双版纳的春天》、《杨八姐游春》、《刘三姐》、《四大美女》、《树皮少女》等选送国际博览会和全国工艺美术展览。《军民连防》新华社发表后，被山东博物馆收藏。《和平之春》被浙江省博物馆收藏。国内外装饰方面主要承担设计和施工了新加坡董宫酒家的巨型木雕装饰，北京人民大会堂，中南海西花厅，中央党校接待厅，钓鱼台国宾馆，西藏体育馆贵宾厅，德国《颐和园酒家》，《中国城酒家》，《亚洲酒家》，瑞典《蒙古酒店》，《杭州饭店》等中外高级的宾馆、饭店装饰几十余家，近期还参与江苏无锡灵山梵宫的装饰，山东济南大明湖、山东威海环翠楼、江苏华西村的空中华西、江苏江阴大酒店、杭州西溪国宾馆等一些有影响力的装饰工程。	亚太地区手工艺大师中国工艺美术大师高级工艺美术师高级技师首批入选中国非物质文化遗产传承人	他14岁踏入木雕艺术的殿堂，绘画设计和木雕创作是他的偏爱与专长。他是一名成功的艺术家，有着崇高的人品和威望、精湛的技艺，蜚声海外。他就是我的恩师、首批国家非物质文化传承人，树皮雕、自形雕、半圆雕技法的创始人。		46434
高公博	雕塑			浙江乐清	1949年	黄杨木雕	亚太手工艺大师、中国工艺美术大师		《西天取经》《海的女儿》《弘一法师》《鱼湖雨声》《孔子》《天问》					高公博，1949年生于浙江乐清，亚太手工艺大师，中国工艺美术大师，享受政府特殊津贴，高级工艺美术师。	1965年开始从事黄杨木雕艺术创作，1978年师从浙江美院周轻鼎教授，1988年被授予"高级工艺美术师"职称。1989年被国家轻工业部聘为中国工艺美术百花奖评委，1989年至今连续四轮被温州市人民政府授予"专业拔尖人才"称号，1992年作为有突出贡献的中青年专家被国务院批准享受政府特殊津贴，1993年被国家授予"中国工艺美术大师"称号。作品《蓑翁》等被国家作为珍品收藏，先后获中国工艺美术百花奖优秀创作设计一等奖。希望杯奖、刘开渠根艺奖"金牌奖等几十项国家级大奖。1994年，他创作的根、劈雕作品被文化部选为"中国民间艺术一绝，在中国美术馆参加国庆四十五周年展览，并应邀进行现场技术表演。2013年获亚太地区手工艺大师。	他曾经多年探索。他从废弃的树根中发现了美的意境。借助根的天然状态进行点睛之作，使他大获成功，并获得刘开渠的根艺奖。受根雕的启发，他首先创造了“劈雕”艺术，他巧借黄杨木剖开后的自然纹理走势，采取“粗中有细”的对比手法，精雕人物的面部表情，细腻生动，眉目传情。劈雕，轰动了工艺美术界，评价他的劈雕“走出黄杨木雕数百年的局促”	1992年批准享受国务院政府特殊津贴专家、国家非遗乐清黄杨木雕代表性传承人。	在53年的艺术创作中，不断创作优秀作品，并取得了重大成果，他还多次在中国美术馆、浙江博物馆和希腊、阿联酋、澳门等国内外举办个人作品展览，有着十分重要的影响力。1988年至1990年，作品连续三次荣获轻工部工艺美术百花奖一等奖。2016年，作品《西天取经》在G20大会期间展出并被收藏，收到浙江省委宣传部表彰。1999年，受中国科学院自然科学史研究所的委托，编写《中国传统工艺全集》（中科院九五重点项目）中的第九章——《黄杨木雕工艺》。应同济大学邀请参加“2018中国非遗（上海）高峰论坛”，并作《传承不是重复过去，而在创造未来》的专题发言。	高级工艺美术师高级技师国务院政府特殊津贴专家国家非遗乐清黄杨木雕代表性传承人亚太地区手工艺大师中国工艺美术大师中国非遗艺术设计研究院副院长中国工艺美术学会书画专业委员会副会长文化部中国艺术研究院硕导上海同济大学兼职教授北京林业大学、浙江大学、云南艺术学院和浙江师范大学客座教授浙江博物馆特聘研究员浙江省第八、九、十届人大代表国家级技能大师工作室领衔人第五届中国工艺美术大师评委	中国工艺美术大师高公博，日前首次以黄杨木雕成功再现《红楼梦》《西游记》《水浒传》《三国演义》四大名著（首组7件）。高公博进一步拓展创作思路，决定以黄杨木雕再现《红楼梦》《西游记》《水浒传》《三国演义》四大名著。为此，他从几十万斤黄杨木中选取800年至1000年树龄的上等原材，一改传统黄杨木雕单一、静止定格的雕刻、造型手法，首次以大件整体群雕和动态形式表现四大名著的主要人物和经典故事。如今已创作成功了《西天取经》《齐天大圣——花果山》《武松大闹飞云浦》《智取生辰纲》《关公黄忠双雄会》《真假李逵》《三英战吕布》等7件作品，历时一年。	高公博具有极为丰富的创作想象力和高深的艺术造诣，他身怀绝技，是浙江省乃至全国木雕专业技术的佼佼者。为传承、保护、利用和发展我国黄杨木雕事业做出了重要的成绩。并相继开拓了黄杨根雕、黄杨劈雕和黄杨意雕艺术，是中国工艺美术行业界公认的代表人物。	50409
郭石林	雕塑			北京	1944年	玉雕	亚太手工艺大师、中国工艺美术大师		珊瑚《宝莲灯》、玛瑙俏色《坐相降龙观音》、《蚌仙》、大型国宝翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》、山子《岱岳奇观》、花熏《含香聚瑞》、花篮《群芳揽胜》					郭石林，玉雕坊大师，1944年生于北京；现为亚太手工艺大师、中国工艺美术大师、北京特级工艺美术大师、中国工艺美术学会会员。	1959年考入北京市工艺美术学校（现北京艺术设计学院）学习工艺雕塑，1962年到北京市玉器厂从事玉雕产品生产、创作设计工作。	郭石林创作的玉雕作品，题材广泛，技艺全面，造型讲究，、结构严谨，雕琢细腻，呼应传神，极富艺术感染力。	郭石林从事玉雕创作设计40年来，师从王树森玉雕老艺人，进修深造于中央美术学院雕塑高级研究班。	1980年创作的珊瑚《宝莲灯》，获全国玉雕行业评比第二名。1988年创作的玛瑙俏色《坐相降龙观音》、《蚌仙》，在全国玉雕人物类作品评比中，是获总分第一的部分作品。1986年设计兼制作的大型国宝翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖"珍品"金杯奖，现陈列中国工艺美术馆"珍宝馆"。	亚太手工艺大师中国工艺美术大师北京特级工艺美术大师中国工艺美术学会会员			44141
金阿山	雕塑			山东省烟台市	1944年	贝雕技艺	亚太手工艺大师、中国工艺美术大师	高级工艺美术师	《花开富贵》、《凤船》			高级工艺美术师		金阿山，男，1944年12月生于山东省烟台市，亚太手工艺大师，中国工艺美术大师；1964年拜师学习贝雕技艺，现任辽宁省大连旅游工艺品厂总工艺师、高级工艺美术师。		他善于将传统艺术融于现代生活之中，创作出具有浓郁生活气息的贝雕工艺品，他还吸收其他行业工艺品的特点，创制出具有欧美风格的作品并深受国外客户的喜受。		1985年研制成的《贝壳软化与成型工艺品》摆脱了贝壳工艺品依赖手工操作的传统做法，既能按设计要求任意加工造型，又体现了材料的质感，为此获得国家科技进步二等奖、轻工业部科技成果一等奖。他研制的《贝壳镶嵌工艺品》、《绢花工艺品》先后获中国工艺美术品百花奖银杯奖。他创新研制的39顶新产品累计创产值8200万元，利税1800万元，创汇1100万美元。1987年他被省人民政府授予辽宁省工艺美术大师称号，1992年受国务院表彰，享受政府特殊津贴。	亚太手工艺大师中国工艺美术大师高级工艺美术师辽宁省大连旅游工艺品厂总工艺师	2012年09月20日现任辽宁省大连旅游工艺品厂总工艺师、高级工艺美术师金阿山接受了中国艺术网的专访，当记者问到“为什么贝雕不属于非物质文化遗产时”，他回答说：“现在很多人都觉得贝雕画是五六十年代才开始出现的，其实是误认为贝雕画就是贝雕，其实贝雕工艺出现的很早，在唐朝以前就有贝雕工艺。我们中国出土的第一条龙，是6000年前仰韶文化出土的蚌龙，就是用贝壳堆起来的，马王堆遗址也出土了带有贝壳的工艺品。希望有关部门可以纠正这个误区，重视贝雕工艺的发展。”		58171
李博生	雕塑			河北	1941年	玉雕	亚太手工艺大师		《赵飞燕》、《恨福来迟》、《无量寿佛》、《夜游赤壁》、《春夏秋冬扇石》、《夜游赤壁》、《人之初》					李博生，1941年生，辽宁大连出生，祖籍河北，玉雕大师，亚太手工艺大师，高级工艺美术师，中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事；曾任第七、第八届全国人大代表，北京工艺美术大师联谊会副会长，北京工艺博物馆馆员，授中国工艺美术大师称号，北京工艺美术总公司特级工艺美术大师，授世界拳击联合会名誉会员。	1957年毕业于北京七中，1958年入北京市玉器厂工作，先后从师于老一代玉雕行业"四大怪杰"中的何荣、王树森二位艺术家学艺。	其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。		1979年，玛瑙俏色《恨福来迟》获全国玉雕人物评比第一名。1985年，翡翠《春夏秋冬扇石》，玛瑙俏色《无量寿佛》，百花奖金杯奖。1986年，玛瑙水胆《夜游赤壁》，百花奖希望杯奖。1989年，松石《人之初》，百花奖创作设计一等奖。1992年，传略辑入《中国人物年鉴》、《中国工艺美术名人录》、《当代中国工艺美术群星谱》、《当代中国英才》。	亚太手工艺大师高级工艺美术师中国雕塑研究会理事中国宝玉石协会理事第七、第八届全国人大代表北京工艺美术大师联谊会副会长北京工艺博物馆馆员北京工艺美术总公司特级工艺美术大师世界拳击联合会名誉会员	20世纪70年代，李博生着重钻研中国传统工笔重彩画的细腻与写意画的豪放风格，创作出《鼓上飞燕》、《恨福来迟》等一批优秀作品。80年代，他进入艺术的成熟期，在人物造型、动态、花纹处理和各种技法的运用上更为纯熟，创作出《人之初》、《无量寿佛》等众多艺术珍品。他的作品，以形带情，情景交融，素以构思巧妙、题材新颖、造型优美、刻画细致著称。		56480
林亨云	雕塑			福建福州	1930年	寿山石雕	亚太手工艺大师	高级工艺美术师	木雕《熊》、寿山石雕《海底世界》、《金鱼》、《北极熊》等。《海底世界》、《寒冬一霸》			高级工艺美术师		林亨云，1930年出生于福建福州，第三界中国工艺美术大师、亚太手工艺大师、国家高级工艺美术师、中国寿山石雕刻大师，首届中国非物质文化遗产传承人并享受文化部津贴。，林亨云生前还担任中国工艺美术研究院文化艺术市场研究中心研究员、中国工艺美术学会会员、福建省寿山石文化艺术研究会顾问、中国文化艺术人才管理中心工美专业委员会名誉会长等职务。曾接受中央电视台"东方之子"、"探索发现“等多个栏目的专访。	林亨云自幼跟随舅父陈发坦学习木雕，在木雕人物与动物方面有深厚造诣，上世纪60年代初期开始倾心于寿山石雕的创作，雕刻手法上融合传统与现代雕塑及木雕雕刻技法，形成自己独特的风格，作品生动传神，技艺精湛，寓意深刻。他一生致力于创作，孜孜不倦，培养出数以万计的工艺美术人才，包括数位国家级大师，为工艺美术行业做出了杰出贡献。据初步统计，目前出自其门下的中国工艺美术大师就累计有卢思立、林飞、潘泗生、黄丽娟、林东、潘惊石等人。现任中国文化艺术人才管理中心执行主任、工美专业委员会主任、享受国务院特殊津贴的吉派国际艺术创始人国家级雕刻师张文泉也系他的弟子。更让业界惊叹的是，林亨云1993年获得第三届中国工艺美术大师称号，其子林飞2006年获得第五届中国工艺美术大师称号，其子林东也于2018年4月20日获评第七届中国工艺美术大师，一门三大师书写了中国工艺美术界空前、以后也基本很难再有的传奇。	林亨云多次应邀赴美国、新加坡等国进行学术交流。1999年习近平主席送给澳门回归的寿山石作品《春满大地》是林亨云带领其两位儿子主创作。代表作品大型寿山石雕《海底世界》，无水游鱼穿梭珊瑚之间，立体透雕，幻影光洁、获得原国家轻工部中国工艺美术“百花奖”金杯奖；作品《寒冬一霸》，对北极熊的刻画身体结构准确，形象逼真、生动，且将熊皮毛的蓬松、轻柔、油亮的质感充分的表现出来，把雕刻的艺术展现到极致。		曾任福州雕刻总厂研究所副所长等职。50余年来，他创作了众多雕塑作品，题材以动物为主。他多次应邀赴美国、新加坡等国进行学术交流，其作品多次获得国家、省级奖励。虽然已至耄耋之年，仍孜孜创作。代表作品有：木雕《熊》、寿山石雕《海底世界》、《金鱼》、《北极熊》等。《海底世界》、《寒冬一霸》等作品获得全国金奖。	第三界中国工艺美术大师、亚太手工艺大师、国家高级工艺美术师、中国寿山石雕刻大师，首届中国非物质文化遗产传承人并享受文化部津贴。，林亨云生前还担任中国工艺美术研究院文化艺术市场研究中心研究员、中国工艺美术学会会员、福建省寿山石文化艺术研究会顾问、中国文化艺术人才管理中心工美专业委员会名誉会长等职务。曾接受中央电视台"东方之子"、"探索发现“等多个栏目的专访。			62830
林学善	雕塑			福建省福州市	1945年2018年3月	雕刻	亚太手工艺大师		《采茶扑蝶》、《一衣带水》、《煤矿女工》、《龙眼木雕》、《李逵探母》、《丝绸之路》、《松高洁》、《陈毅同志像》、《宫怨》、《达摩》、《千载之寿》、《达摩面壁》、《达摩大师像》					林学善，1945年生于福建省福州市，亚太手工艺大师，福建省高级工艺美术师，福州市特级工艺美术名艺人。福州市人民政府授予“福州市有突出贡献的技术拔尖人才”光荣称号。现为福州市雕刻工艺品厂研究所副所长。中国工艺美术学会高级会员。第四届中国工艺美术大师评审委员会委员。中国民间文艺家协会根雕艺术委员会理事、副会长。			1963年－1966年，在福州市工艺美术学校学习，1966年在福州象牙雕刻厂工作，1973年在市雕刻工艺品总厂工作，1982年在中央美术学院雕塑系进修。	1987年被授予福建省工艺美术大师称号。1992年被福州市授予特级工艺美术艺人称号和有突出贡献的专业技术拔尖人才。他擅长黄杨木雕、象牙雕刻、根雕等，作品多次获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计奖、希望杯奖、全国雕刻艺术珍品奖和省、市级奖励等。其代表作品有《采茶扑蝶》、《一衣带水》、《煤矿女工》、《龙眼木雕》、《李逵探母》、《丝绸之路》、《松高洁》、《陈毅同志像》等。黄杨木雕《宫怨》、《达摩》和大型根雕《千载之寿》均获中国工艺美术百花奖希望杯奖。自1986年以来，他五次出访日本、新加坡，表演技艺。1988年日本《奈良日日新闻》刊登他的作品《达摩大师像》，称他“超一级的雕刻大师的支表演”。1986年，他的作品在日本销售280?万日元，并获日本丝绸之路博览会感谢状奖。1989年，龙眼木雕《达摩面壁》售价275万日元，被东京大证券总公司收藏。1992年，他赴新加坡举办个人木雕作品展览，亦获好评。他还从事城市雕塑设计。	亚太手工艺大师福建省高级工艺美术师福州市特级工艺美术名艺人福州市有突出贡献的技术拔尖人才福州市雕刻工艺品厂研究所副所长中国工艺美术学会高级会员第四届中国工艺美术大师评审委员会委员中国民间文艺家协会根雕艺术委员会理事、副会长	1945年8月15日，日本宣布无条件投降。当全国人民欢欣鼓舞的时候，林学善也悄然于3个月后的11月15日出生于福州的茶亭街。经历了炮火战乱的父母也许做梦也不会想到，这个寄托着他们美好期望的孩子会在几十年后成为中国艺术界一颗耀眼的明星，成为木雕界声名远扬的“达摩善”。小学毕业后，林学善考上了位于南公园附近的福州第十五中学。十五中离象园的木雕一条街不到百米，林学善在学习之余，经常和老师、同学到木雕一条街游玩，观看那些木雕师傅创作。看到自己喜爱的造型，他还会悄悄用手指头在地上画。由于对工艺美术的喜爱，1963年中学毕业时，林学善毅然报考了福州工艺美术学校雕刻专业，从事木雕学习。在陈子奋、潘主兰、周哲文、宋省予等艺术大家的熏陶下，林学善对工艺美术的认识逐渐升华。1966年，林学善毕业分配到福州象牙雕刻厂，并幸运地被与北京的雕刻大师杨士惠并称“南阮北杨”的雕刻大师阮宝光收为徒弟。在阮宝光大师的言传身教下，刻苦努力的林学善雕刻技艺有了进一步提高。		54283
刘克唐	雕塑			山东省临沂市	1952年	制砚	亚太手工艺大师		《唐诗三百砚》、《鲁砚的鉴别和欣赏》、《刘克唐砚谱》、《鲁砚》、《相思砚》、《甲骨砚》、《博古瓶文具》、《听竹砚》					刘克唐，1952年，男，山东省临沂市人，山东省临沂市工艺美术研究所高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术大师联谊会副主任，山东省工艺美术学会副理事长，山东省制砚石刻艺术委员会主任，现为临沂市工艺美术研究所高级工艺美术师。		在他长期艺术创作实践中，实现了“天人合一”、“古朴典雅”的艺术主张。他的作品以新颖的构思，质朴的手法，简捷抒情。		1972年3月创办临沂羲之砚厂，任设计员。同年,16方砚选送广州交易会并订货。1974年10月赴青岛与日本明治通商会社组织的日本治砚同行交流。1976年5月作品赴日本奈良展出。同年受聘于临沂工艺美术研究所。1978年8月“鲁砚”由山东省革命委员会组织在北京团城展出，刘克唐所创作的云月砚等十几件参展，其中红丝石云月砚由赵朴初先生题铭。1979年作品收入《鲁砚谱》由齐鲁书社出版。1986年“相思砚”“金星石组合文具”被评为中国工艺美术珍品，由中国工艺美术珍品馆永久收藏。1987年“燕子石甲古砚”被评为中国工艺美术珍品，由中国工艺美术珍品馆永久收藏。1988年4月参加全国工艺美术代表大会。1989年被评为高级工艺美术师。1991年11月“琅琊砚艺展”在北京中国工艺美术馆展出，赵朴初先生题写展标，李先念主席题词“琅琊名砚，文房之宝，艺术珍品。”刘华清到展馆参观。启功，沈鹏等分别题词。1992年4月“黄河情砚”由姬鹏飞作为国礼赠送给日本首相宫泽喜一。1992年7月参与编辑了《中国名砚鉴赏》一书，由山东教育出版社出版。1992年10月“听竹砚”由国家主席杨尚昆赠给来访的日本国明仁天皇。1993年11月参加了毛泽东诞辰100周年活动，期间受毛泽东家人张文秋，韶华以及华国峰，迟浩田的邀请，分别到其家中作客。1993年-1998年用时五年创作了大型系列作品“唐诗三百砚”1999年10月“唐诗三百砚”被评为中国工艺美术大师精品展金奖。2000年9月到北京分别到启功，史树青，卢光照几位先生家中拜访。2001年7月陪同来访的日本治砚家到山东各地考察。2002年5月在北京世纪坛参加中日邦交正常化，中日砚台，书法作品交流展。2002年7月受日本旅游学会会长山本涛石先生的邀请到日本东京，奈良等地访问。2003年6月所著《鲁砚的鉴别何欣赏》由湖北美术出版社出版。2004年－2009年担任历届中国工艺美术大师精品展评委。2006年3月论文“论砚十二品”在《收藏界》第三期发表。2006年12月受聘为中国工艺美术珍品馆专家组成员。2007年10月受聘为山东工艺美术学院客座教授。2009年6月18日在北京举办纪念李先念主席诞辰100周年、刘克唐砚艺专题展。新华社、中央电视台等20余家媒体机构予以报道。2009年6月29日接受新华网专访。	中国工艺美术大师山东艺术家编委会顾问临沂市工艺美术研究所高级工艺美术师	刘克唐是我国治砚行业的著名艺术家，其艺术成就国内外都有着重大影响。他的治砚作品“听竹砚”作为国礼由国家主席赠给日本明仁天皇；“黄河情砚”赠给日本首相宫泽喜一。先后获全国奖达20余次，其中“相思砚”、“甲骨砚”、“博古瓶文具”获国家级工艺美术珍品奖，并由国家永久珍藏。作品先后到日本、美国、新加坡、香港等国家和地区参加展出。他还经过五年的努力创作完成了系列作品“唐诗三百砚”，在社会上引起强烈反响。他治砚之余，读书治学，作书作画。他作为工艺美术行业的杰出代表，曾多次受到党和国家领导人的接见。		58441
刘泽棉	雕塑			广东石湾	1937年	陶艺	亚太手工艺大师		《十八罗汉》、《老子》、《达摩》、《钟馗饮酒》	中央工艺美术学院				刘泽棉，亚太手工艺大师，中国工艺美术大师1937年生于广东石湾陶艺世家，四代相传，师承叔公刘佐朝，并深受刘传等名家的影响，曾于1958年进修于中央工艺美术学院。1987年、1997年先后两次在香港举办个人作品展。2002年应邀到美国路易州大学讲学，进行陶艺交流。	1937年生于石湾的陶艺世家，1947年随父习陶，1955年进石湾美术陶瓷厂从事陶艺创作至今。广东省工艺美术家,1993年被评为中国工艺美术大师。			五六十年代，刘泽棉创作了大量的陶艺作品，大多是传统的人物形象：罗汉、达摩、钟馗、皇帝、张飞、文成公主、文姬归汉等等，也创作了动物陶塑《大鸭》、《神仙鱼》等。六七十年代，由于受“文革”时期的影响，主要是创作工农兵形象的作品。如《杨子荣》、《红色娘子军》、《农妇》等。1963年到南海农村深入生活。他以一个老农为形象创作了人物陶塑《喜悦》。代表作有《持杖罗汉》、《引福归堂》、《伏虎罗汉》、《十八罗汉》、《八仙贺寿》、《竹林七贤》、《钟馗饮酒》、《水浒一百零八将》等。不少作品获全国陶瓷美术设计一等奖、中国工艺美术品百花奖珍品奖、优秀新产品一等奖等奖项，不少珍品还被国外收藏。1965年作品《力量的源泉》被中国美术馆收藏，1983年作品《十八罗汉》、《东坡赏荔》、《石上罗汉》获全国评比优胜奖，1989年作品《水浒108将》获全国第八届百花奖优秀新产品一等奖及1990年全国陶瓷行业评比一等奖；1990年作品《十八罗汉》获全国工艺美术评比单项最高奖“珍品奖”，并被中国工艺美术馆收藏1。1986年作品《钟馗饮酒》省政府作为礼品赠送给英国女王。1992年放大近1米高《十八罗汉》被省政府赠送泰国淡浮院收藏。2000年作品《老子》被送中国历史博物馆收藏。作品《石上罗汉》获全国百花奖优秀新产品设计一等奖。2002年作品《达摩》被美国路易州大学博物馆收藏。	亚太手工艺大师广东省工艺美术家	刘泽棉大师创作的陶塑作品，一直是石湾美术陶瓷厂最畅销的石湾公仔。近几年，他创作的陶塑原作《邓丽君》、《紫气东来》，分别在拍卖会上拍出了20多万元的高价。		50141
胡叙令	雕塑	男	汉	浙江省温州市泰顺县	31138		温州市工艺美术大师			福建师范大学	工艺美术师			胡叙令，男，1985年4月出生于浙江省温州市泰顺县，大专学历，浙江省温州市工艺美术大师。2000年拜高级工艺美术曾宇江学习石雕技艺，2003年出师独立创建个人石雕工作室带徒授艺，2016年被泰顺政府人才引进回归创办泰顺县胡叙令石雕艺术工作室。其中2010年至2017年多次参加中国美院和温州工艺美术高级研修班的培训和学习。			胡叙令，1985年4月出生于浙江省泰顺县，毕业于福建师范大学艺术设计系，2000年拜高级工艺美术师曾宇江学习石雕技法，2003年独立创办个人石雕工作室带徒授艺，多次参加行业内外高级研修班学习。从事石雕创作19年余，作品《吐玉》被浙江省博物馆永久收藏；2015年“廊桥杯”温州市首届石雕技能大赛作品《鼎盛千秋》被泰顺县人民政府永久收藏；《鸟语花香》、《心花怒放》等十余件作品荣获国家、省市级大奖。为了更好的继承与弘扬石雕工艺，自2003年起便根据自身特点和实际情况，自发担负起了石雕技艺的传承工作，以“师带徒”的方式授艺，根据每个学徒的不同性格特点因材施教，至今已带出了十余名出色的学徒。借鉴中国工笔画经营法则，所做作品清新典雅，匠心独具，形成了自己独特的艺术风格，是行业内一致认可的青年一代杰出石雕艺术家。	作品《鸟语花香》荣获第十届温州工艺美术精品博览会金奖；作品《倾城》荣获第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会“中国工艺美术金奖”；作品《心花怒放》荣获第十四届中国工艺美术暨古典家具、收藏品博览会“中艺杯”优秀工艺美术作品评比金奖；作品《富贵有余》荣获2017年“良渚杯”玉石雕刻精品展最佳工艺奖；作品《春归如画》荣获第七届中国（浙江）工艺美术博览会银奖；作品《傲雪寒梅》在第一届“金石杯”泰顺石雕创作大赛中荣获银奖；2015年在“廊桥杯”温州市首届石雕技能大赛中荣获银奖；作品《皆大欢喜》荣获首届泰顺石文化博览会银奖；	浙江省工艺美术协会会员温州工艺美术理事泰顺县石雕研究所工艺美术师兼副所长泰顺县工艺美术协会会员泰顺县县胡叙令石雕艺术工作室艺术总监			62686
陆光正	雕塑			浙江东阳	16528	东阳木雕	亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师		《三英战吕布》、《锦绣中华》、《取经》、《松鹤同春》等					陆光正，男，1945年4月出生，浙江东阳人。高级工艺美术师、国家级高技能人才领军人物，中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师，中国工艺美术协会木雕艺术专业委员会主任、东阳市陆光正创作室主任。在木雕艺术和木雕装饰领域孜孜以求六十余年，集东阳木雕之大成。同时，在木雕工国家职业技能标准制订和促进全国木雕行业和谐发展等方面作出了积极贡献。	小时候的陆光正就特别喜欢画画。那些散落在老祠堂、大宅院以及古民居里的木雕石刻，总能引起幼小的他的注意，他觉得能把木头和石头雕刻得这么精致是相当神奇的。当时学木雕，已经不是传统的手工作坊带徒弟的模式了，东阳的木雕学校每年都要从2600多人中选拔80名有潜质的学生，13岁的陆光正是当时班上年纪最小的。千里马之所以能成为千里马，是因为伯乐慧眼识良驹，而陆光正之所以能从那么多学徒中脱颖而出，成为东阳木雕的擎旗人，也与他的师傅"雕花状元"楼水明密不可分。由于在雕刻方面没有什么基础，学起来就困难重重，画的图、刻的东西得不到老师的认可，对陆光正来说就有点丧失信心了。他也曾有过放弃的念头，也许是家教的关系吧，他从小就对自己的要求很高，所以没有完全气馁，最后还是坚持了下来。楼水明慧眼独具，将他破格收为"关门弟子"，在恩师的耐心指点下，陆光正的技艺有了突飞猛进。一年后，陆光正初露才华，创作的木雕挂屏《热爱和平》被选入全国少年儿童美术作品展览，并作为礼物赠送给国际友人。"学木雕最大的快乐就是作品能得到老师的表扬和大家的认可，在我心里，我最感谢的是我的恩师楼水明，如果没有他的悉心教导，也就没有现在的我。	陆光正注重对木雕艺术进行积极探索和创新。上世纪九十年代，经过无数次的试验摸索后，首创了多层叠雕和单元雕刻组装的新技法，即将大幅作品根据画面的构图划分成若干个单元，每个单元采用独立的板材，板材之间留有一定空间，防止热胀冷缩，从而此彼此间既有工艺上的间隔，又有画面的有机完美联系，做到了“天衣无缝”。这一创举，解决了困扰木雕界多年的大型木雕制品易开裂的技术难题，突破了东阳木雕乃至中国木雕大幅作品创作的禁区。近年来，又新创了彩木叠雕技法，丰富了木雕作品的色彩和种类。	15岁从东阳木雕学校毕业后，陆光正进了当时的东阳木雕厂，并被破格选入设计组。许多个酷暑严寒的深夜，当与他一起雕花的同伴已经疲惫地进入梦乡时，陆光正总是一个人在小煤油灯下潜心临摹名作画谱、历代人物的形象服饰、古建筑装饰的结构与造型、各类动物的姿态和名花异草的姿容等。经过数年如一日的苦练，陆光正的画功有了长足的进步，临摹与书写的画稿堆了有足足一人多高。当时还健在的"雕花皇帝"杜云松、"雕花宰相"黄紫金等老艺人一直关注着这个勤奋的小伙子，他们也希望找一个能继承他们的木雕技术衣钵的传人，陆光正的倔强劲和认真劲深深打动了他们。老艺人们视他为掌上明珠，将他们长年累积的木雕经验和自己的拿手绝活倾囊相授，从作品的立意构图、总体布局到多层次的艺术处理、线与面如何结合等细微技巧都向他和盘托出。陆光正孜孜以求，记下了名师们的教诲，经过反复揣摩、努力实践，终于通晓了东阳木雕的奥秘，学会了雕刻的各种技法。如果说进入木雕学校学习是他人生的一大转折，那么师承三家之后，陆光正已经脱胎换骨，集各大家于一身了。	陆光正在木雕艺术领域孜孜以求六十年余年，贯通多种雕刻技法，创作了涉及各种题材的艺术珍品近千件，赢得国内外盛誉，取得了极高的艺术成就。1974年创作的木雕挂屏《松鹤同春》、《百鸟朝凤》陈列于北京人民大会堂浙江厅。1979年创作的木雕台屏《三英战吕布》被评为国家珍品，现陈列于中国工艺美术馆珍宝苑。1988年创作的大型木雕落地屏《锦绣中华》，是当今木雕作品中不可多得的精品，现收藏于台湾南园。1997年创作的落地屏风《航归》，被选为浙江省人民政府赠送给香港特区政府的香港回归礼品。2003年为杭州新建雷峰塔创作的8幅大型木雕壁画《白蛇传的故事》，采用了浮雕、半圆雕、圆雕相结合的雕刻技法，成为东阳木雕的创新之作，获得党和国家领导人的赞誉以及社会各界的好评。2005年创作的大型木雕壁挂《锦绣西湖》被北京人民大会堂浙江厅选用，被业内行家称为“我国木雕艺术历史上具有里程碑意义的艺术珍品”。2012年，在东阳市委市政府领导下，牵头研发创作的“纪念改革开放30周年重大成就”大型组雕作品，成为东阳木雕行业集体创作的、跨时代的现代题材精品。2014年，为中国木雕博物馆设计中厅巨型木雕屏风《歌山画水》;同年，为北京雁栖湖国际会展中心APEC会议主会场集贤厅设计制作主背景木雕《锦绣中华》和《燕京八景》。2016年，为G20杭州峰会主会场、贵宾厅等场所设计创作了主背景木雕和会场组雕《中华二十景》、《望海潮》等。陆光正在传承东阳木雕艺术的同时，还在木雕装饰与当代建筑互相融合方面进行了积极地探索，取得丰硕成果。他为美、德、日本、埃及等国家及北京人民大会堂、中国国家博物馆、钓鱼台国宾馆、中国财税博物馆、浙江省政府、广东省政府、世界佛教论坛会址等地设计、制作的楼堂厅馆的建筑装饰，受到社会各界的高度评价。他主持创作设计的新加坡“董宫酒家”大厅巨型木雕装饰，被新加坡前总理李光耀先生誉为“新加坡至今最好的建筑雕刻”。2007年领衔承接无锡灵山梵宫木雕装饰工程，组织率领东阳40多家工艺美术企业创造了多个“东阳木雕之最”，是对东阳木雕艺术的全新超越。2010年，主持设计中国国家博物馆楠木厅。2014年全面主持东阳中国木雕城、中国木雕博物馆装饰设计工程。2015年主持设计山东广饶孙子文化园“兵圣宫”的建筑装饰。参与2014年北京APEC会议国际会议中心的建筑装饰；2017主创山东曲阜“尼山胜境”的木雕装饰；2017年12月在中国国家博物馆举办“丝路华章”陆光正从艺60年东阳木雕大展，为此通过一年时间创作了近百幅主题作品；2018年10月为金华城市展馆设计创作国内东阳木雕单幅面积之最的《八婺揽胜图》。2018年11月在首届中国国际进口博览会上亮相的大型木雕《锦绣中华》是代表浙江省陈列的唯一一件作品，赢得了海内外广泛地赞誉和褒奖。2018年主持设计、制作、安装陕西汉中汉文化博览园先祖堂木雕装饰工程，大殿内部空间长宽高45米，是目前国内最大的室内木雕艺术装饰空间，完成了极具难度的艺术与技术的多方面挑战。	陆光正曾任东阳木雕总厂厂长东阳木雕技校校长深圳东方工艺装饰公司特聘总设计师东阳市政协副主席东阳市工艺美术行业协会会长中国科学技术协会第七届全国委员会委员中国工艺美术学会雕塑专业委员会副会长浙江大学客座教授现为中国工艺美术协会大师联合会执行会长中国工艺美术协会木雕艺术专业委员会主任全国政协文史馆工艺美术研究院副院长中国木雕博物馆馆长浙江省文史研究馆馆员浙江广厦建筑学院客座教授东阳市陆光正创作室总设计师2007年被中华人民共和国文化部评定为首批“国家级非物质文化遗产代表性传承人”2009年获“全国非物质文化遗产保护先进工作者”荣誉称号2013年获“第二届中华非物质文化遗产传承人薪传奖”2014年获世界手工艺理事会颁发的“杰出贡献奖”2017年被评为国家级“高技能人才领军人物”	随着东阳木雕的名声日隆，东阳木雕产品广销世界各地，随着市场需求的不断扩大，东阳木雕的传统受到了冲击，市场需要幅面阔大的大件作品，而东阳木雕传统上却都是小构件；同时客户又是来自四面八方，各地的自然气候条件不一样，在东阳生产的作品到了风多雨少的干旱之地就会干裂、断损。这两个问题成了制约和困扰东阳木雕艺术发展的难以突破的最大瓶颈。陆光正虽然继承了东阳木雕的所有精华，将先人留下来的技艺发挥得淋漓尽致。但面对这两大瓶颈，也不能不感到一次次的困惑。这是一场革命，也如同一场分娩，分娩的结果是令人欢喜的，而分娩的过程却是痛苦的。经过艰辛的探索和反复的实践，多思善悟的陆光正凭着自己的聪明才智，找到了解决问题的途径，就是将大幅的作品根据画面的构图划分成若干个单元，每个单元采用独立板材，板材之间留有一定的空间，使之伸缩自如，既有工艺上的间隔，又有画面布置的有机联系，可以说是巧夺天工。他的创举，突破了东阳木雕乃至中国木雕不能创作大幅作品的禁区，使之永远地成为了过去和历史。	岁月不饶人，如今的陆光正已近不惑之年，苍白的头发、额头的皱纹都流淌着岁月的痕迹。他匆匆赶回来带我参观了成品展览室，并坚持送记者上车后，又转身进了创作室，他要为国家财务局和深圳特区政府赶制几件大作品。在他转身的一瞬间，记者觉得他的身影是如此高大，正是有了这样的艺术家，我们的传统艺术才能不断地传递并发扬光大。陆光正让人佩服的不仅是他精湛的手艺，还有他那达则兼济天下的胸怀。就在与记者交谈时，他接了一个电话，是当地的文化部门领导打来的，请他去商谈一下集资修建养老院以及为养老院的布局做设计的事，他请记者在他的办公室里休息一下，自己就马上赶过去了，陆光正对公益活动的爱心可见一斑。	67935
倪东方	雕塑			浙江青田	1928年	青田石雕	亚太手工艺大师、中国工艺美术大师	高级工艺美术师	《秋》、《秋菊傲霜》、《杨梅》、《俏色印雕》、《野珍》、《垂涎》、《奔流》、《长长瓜扁扁豆》、《谷子》、《瓜熟豆香》			高级工艺美术师		倪东方，1928年10月出生于浙江青田，著名青田石雕艺术家，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，亚太地区手工艺大师。	倪东方10岁开始便操刀学艺，在石海艺苑中已刀耕60余个岁月，佳作累累，誉满艺坛，他能巧妙的借用石料中的固有色泽，创作出神形酷肖的艺术神品。			作品《秋》获中国工艺美术品第二届百花奖优秀创作设计二等奖；《秋菊傲霜》获中国工艺美术品第六届百花奖优秀创作设计一等奖；并由中国工艺美术馆作为珍品收藏；《花好月圆》被邮电部选为青田石雕邮票图案。作品《俏色印雕》、《杨梅》被中国工艺美术馆收藏。名作《谷子》、《瓜熟豆香》参加全国工艺美术品展览均被评为珍品，党和国家领导人邓小平称赞其“俏色用得好”。倪东方创作的青田石雕作品《花好月圆》被国家邮电部门选入邮票中的画面，并且《花好月圆》被中央电视台评为民间国宝。	中国工艺美术大师高级工艺美术师青田石雕艺术家国家级非物质文化遗产项目代表性传承人亚太地区手工艺大师	惜石斋是倪东方大师作品和他收藏的珍贵奇石的陈列处，堪称是青田石艺的珍宝馆，来自美国、日本、德国、新加坡等30多个国家和地区及国内各地的专家学者、客商藏家、文人墨客、工艺美术名家在这里流连忘返，留下了“镂金刻玉、艺夺天工”、“东方珍宝、世上精品”等等赞语。		64768
阮文辉	雕塑				1934年—2021年	雕塑	亚太手工艺大师		《飞天120身》《唐诗宋词配画》					阮文辉（1934年—2021年），中国工艺美术大师。曾任甘肃省工艺美术学会副理事长，甘肃美学研究会理事，兰州民间工艺美术协会会长等职。	他在手捏泥人、烙画、刻章、中国画等方面也有很深的艺术造诣。1993年甘肃省建立了阮文辉艺术馆。			代表作《飞天120身》《唐诗宋词配画》等刻葫芦作品被中国工艺美术馆收藏。	亚太手工艺大师甘肃省工艺美术学会副理事长甘肃美学研究会理事兰州民间工艺美术协会会长			52107
宋世义	雕塑			北京	1942年	玉雕	亚太手工艺大师、中国工艺美术大师	高级工艺美术师	《翡翠敦煌伎乐天》、《玛瑙罗汉》、《翡翠脸谱》、《南红承天庇佑》			高级工艺美术师		宋世义，亚太手工艺大师、中国工艺美术大师、中国玉雕大师、国家级非物质文化遗产项目玉雕代表性传承人。1942年12月22日生于北京，1964年毕业于北京工艺美术学校，后在北京玉器厂从事玉雕生产制作和创作设计工作，师从王树森等著名玉雕艺人。曾在清华大学美术学院进修美术史论，后又在中央美术学院雕塑高级研修班进修。宋世义的玉雕作品，兼收并蓄、博采众长，翡翠、白玉、玛瑙、珊瑚、松石、水晶等原料都有独到的处理手法。题材广泛、形式多样、技艺全面、从巨制到小品、从圆雕到浮雕、从山水到人物、从传统到现代，无不涉足。其作品格调高雅、结构严谨、章法考究、造型优美、做工细腻，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵。多次获得天工奖、百花奖、神工奖金奖。		宋世义技法全面，手法多变，作品题材广泛，从巨制到小件，从浮雕到圆雕，从风景到人物，从传统到现代，无不涉足。构思严谨、章法合理、工艺细腻，是他的艺术风格和追求。他擅长制作俏丽多彩的玛瑙和珍奇多姿的珊瑚。	1964年毕业于北京工艺美术学校，后在北京玉器厂从事玉器设计和制作工作，从师著名玉器大师钱镐、刘文亨、王永海、王树森。1989年在北京市高级专业技术干部研修班进修雕塑。曾在原中央工艺美术学院、中央美术学院进修。	1987年设计制作的《松石黄道婆像》、《玛瑙梦蝶》、《玛瑙仙姿》等作品获全国玉器行业评比总分第一名。1984年－1989年，设计的《玛瑙西双版纳月亮》等7件作品在中国工艺美术品百花奖中获奖。1990年后设计的《丝绸之路》《长生殿》《四大佛教名山》等作品都是不可多得的精品。《人民日报》、中央电视台和澳大利亚国家电视台等都分别介绍了他的作品和突出的艺术成就。被评为中国工艺美术大师，北京市特级工艺美术大师。	亚太手工艺大师中国玉雕大师高级工艺美术师全国轻工劳动模范国家级非物质文化遗产玉雕传承人			67091
孙森	雕塑			河北省	1936年	象牙雕刻	亚太手工艺大师		《人比黄花瘦》、《太贞戏鹦鹉》、《母爱》、《温暖》、《碧玉观音》					孙森，1936年生，河北省人，亚太手工艺大师，北京市特级工艺美术大师、艺术家。融会中外美术理论和雕塑技法，把北京牙雕，尤其是牙雕仕女的艺术水平提高到一个新的高度		孙森在继承传统技艺的同时，融会中外美术理论和雕塑技法，把北京牙雕，尤其是牙雕仕女的艺术水平提高到一个新的高度。孙森的作品着力刻画人物性格，揭示人物的内心活动，以形传神，以神感人，寓美感于人物的形象之中，形成了独特的艺术风格。	孙森14岁起学习象牙雕刻技艺，先后拜著名的牙雕艺人陈秀和邓文利为师。	牙雕《人比黄花瘦》，全国百花奖一等奖（1981年）牙雕《太贞戏鹦鹉》，总公司工艺美展二等奖（1982年）牙雕《母爱》、《温暖》参加市工美优秀作品展（1985年）大型玉雕《碧玉观音》，全国百花奖二等奖（1988年）	亚太手工艺大师北京市特级工艺美术大师、艺术家轻工总会珠宝评估委员评估员北京工艺美术协会理事北京工艺美术高级职称评审委员会委员北京工艺美术博物馆馆员、顾问北京工艺美术博物馆鉴定评估委员会委员			59024
王木东	雕塑			辽宁省义县	1922年	雕塑	亚太手工艺大师		《杨贵妃》、《宝宝》					王木东，1922年生，辽宁省义县人，美术教育家。中国工艺美术学会会员，中国雕塑学会顾问，中国工艺美术大师，亚太工艺美术大师。	1939年，王木东考入日本东京大学艺术学部专攻雕塑和绘画。他的导师是法国著名雕塑大师罗丹的两位学生——本乡新和清水多嘉士。1943年学成归国后王木东先生在南京中央大学艺术系教授绘画专业，执教五年。后又在南京中华女中、金陵女子文理学院附中任教。1953年，时为华东局文化部负责人的夏衍批示文化部的朱石基、江苏省美术工作室副主任张文俊到无锡组建惠山泥人制作辅导工作组，对包括无锡惠山泥人在内的我国泥塑彩绘艺术进行抢救、发掘和研究。王木东先生从省文化局调来无锡作为辅导组成员具体负责此事。他四处奔走，收集了历史模具、作品几百件，并请当时健在的老艺人进行复制，同时建立江苏省惠山泥塑彩绘训练班，共收学员40多人，用老艺人教技术，新美术工作者教理论的方法培养了接班人，组织专人记录，学习老艺人的手捏和彩绘方法，写成技艺资料，为抢救和发展惠山泥人做出了巨大的贡献。他创作作品约六百件，“达摩”被中国工艺美术馆收藏。“李清照”被无锡民间艺术博物馆收藏。创作了邓小平、陈毅、钱钟书、梅兰芳、王兰英、阿炳等十多座名人大理石胸像，广受社会好评，其中程文浩大理石胸像获得美国程氏基金会大奖。			1988年轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。1992年，他被国务院授予《对文化事业有突出贡献政府特殊津贴》；2005年，他又被中国工艺美术学会授予《中国工艺美术终身成就奖》；2008年，王木东还被世界手工艺理事会亚太地区分会评为《首届亚太地区手工艺大师》（泥塑）中国仅有17位。	亚太工艺美术大师中国工艺美术大师中国雕塑学会顾问中国工艺美术学会会员美术教育家			53492
王南仙	雕塑			江苏省无锡市	1941年	彩塑	亚太手工艺大师		手捏戏文《五虎将》、《平贵别窑》、《醉骂》、《黄鹤楼》，《传统大阿福》、《团阿福》等。					王南仙，1941年，女，江苏省无锡市人，亚太手工艺大师。她曾修复了大量的历史作品，并著有论文《试论惠山泥人的艺术特色》、《惠山泥人色彩探讨》、《略谈惠山泥人彩绘的用色和用笔》等		从艺40多年来，她在无锡惠山彩塑设计上积累了丰富的经验，尤其擅长表现戏曲人物的手捏戏文彩塑技法。尤其擅长“手捏戏文”彩绘技法。对人物面相的描绘十分精致，着力于传神。长期与喻湘涟合作，一塑一彩相得益彰。作品风格简洁明快，洗练清丽。	50年代毕业于江苏省惠山泥塑彩绘训练班，后随陈毓秀学习彩绘，1983年在无锡轻工业学院深造。	作品被中国工艺美术馆、南京博物院、中国民间美术馆收藏，多次入选国内外各级工艺美术展览，曾获北京国际博览会银奖、江苏省轻工厅新产品一等奖、无锡中国人寿杯工艺美术世纪精品展金奖。代表作有“团阿福”、“京剧脸谱”、“五虎将”等。1996年获得中华人民共和国轻工总会授予的“中国工艺美术大师”称号。她曾修复了大量的历史作品，并著有论文《试论惠山泥人的艺术特色》、《惠山泥人色彩探讨》、《略谈惠山泥人彩绘的用色和用笔》等。代表作品有：手捏戏文《五虎将》、《平贵别窑》、《醉骂》、《黄鹤楼》等。她创作的《传统大阿福》、《团阿福》由中国工艺美术馆珍藏。	亚太手工艺大师			63842
吴初伟	雕塑		汉族	浙江东阳	16882	木雕	亚太手工艺大师、中国工艺美术大师	高级工艺美术师	《曹操赠袍》、《春韵》、《凝春》、《寒梅迎春》等	浙江美术学院		高级工艺美术师		吴初伟，1946年3月出生，浙江省东阳横店人。1989年被评为高级工艺美术师，1996年荣获第四届“中国工艺美术大师”荣誉称号，2009年被评浙江省非物质文化遗产东阳木雕传承人，2012年被评为第二届国家级非物质文化遗产东阳木雕传承人，2016年被评为第三届亚太地区手工艺大师。1990年考入中国美术学院深造，1991年11月被复旦大学盛情邀请，特聘为客座教授,后又被浙江师范大学、浙江广厦建设职业技术学院、湖南怀化学院等各大院校聘请为客座教授，为艺术讲授。吴初伟一直不间断学习，通过深造，为其对东阳木雕艺术与文物古建筑文化研究打下了坚实的理论基础，先后发表论文多篇。其中，1988年完成的论著《论东阳木雕沿革与展望》在上海经济信息报刊出后，被各大学术报纸刊登；《略论古建筑修缮的几要素》与1995年获浙江省工艺美术学会优秀奖。吴初伟出生于书香门第世家，他把传承与弘扬东阳木雕民族文化、保护东阳木雕非物质文化遗产作为一生的奋斗目标。吴初伟已培养了学生600多名，并为各大学木雕专业培养了师资力量，提高了实际操作教育能力，对东阳木雕的传承做出了杰出贡献。吴初伟大师工作室现有中国工艺美术大师1名，浙江省工美术大师10名，金华市工艺美术大师22名，高级工艺美术师8名，高级技师6名，国家级传统技艺大师6名，工艺美术师18名，助理工艺美术师20名。吴初伟钻研木雕五十余载，精通东阳木雕12技法。他融汇各类雕刻技法，创作了千余件木雕作品，风格迥异、饮誉中外。从艺至今，共开发设计制作了2000多套工艺品种、4000多个花色的产品，作品远销120多个国家和地区。目前，已获得国家专利17项。其作品在国际国内各大评审展会中屡获金奖。作品《凝春》、《梅开二度》、《哪吒闹海》等6件作品，都被外交部选为国赠礼品。其中《曹操赠袍》于2002年由国务院赠送给美国前国务卿鲍威尔将军，并获得高度赞赏。吴初伟在继承东阳木雕传统工艺的基础上，以其独特的理念，开拓创新，先后创造了“朽木穿插叠雕”、“弧形双面镂空雕”、“朽木整合立体雕”等先进的木雕工艺雕法，既充分提高了废弃材料的利用率，保护环境，又提升了木雕作品的艺术价值，突破了以往只限于平面雕刻的局限，填补了木雕技术领域的空白，真正使东阳木雕工艺技术达到了一个新的领域。现被誉为“东阳木雕领航人”。除了在东阳木雕艺术上不断的自我超越，吴初伟还坚持不懈地探索传统工艺现代化、多元化、实用化，同时又积极拓展古典园林装饰和修复艺术，并取得了显著成果。他的作品不仅具有鲜明的时代气息，还富有浓郁的古典风格，获得“江南艺术精华”等荣誉，得到了社会、同行等一致认可。	1962年16岁的吴初伟开始了木雕艺术地学习之路，先后拜了3个师傅虚心学艺，“每位木雕师都有代表自己流派的特色技艺。”25岁那年凭借作品《三英战吕布》一炮而红。1972年被聘请为永康木雕厂技术指导。到了上个世纪80年代，应邀回到家乡为木雕开创新的辉煌，一干就是28年。后创办古建筑园林建筑公司，将木雕与建筑完美结合，被称为“江南艺术精华”。吴初伟一直将东阳木雕的传承视为己任。针对现今东阳木雕行业“后继缺人”的现状感叹，学木雕非常辛苦，学成周期相当长，年轻人缺乏耐心难以坚持下去。意识到这个问题之后，他想彻底改变“三年学徒，四年半做”的模式，研制出了一套“速成教学法”。“速成教学法”成为通往木雕艺术殿堂的一条新捷径，改变了以往的教学模式，提倡先学技法，后学功底，“我先让他们在较短的时间内就能雕刻出图案，然后再练基本功，有了成就感就有了自信，有了自信才能坚定地学下去！”吴初伟这样解释自己的教学模式。到目前为止，他的学徒已有许多人，教学方法也初显成效。“速成教学法”不仅为传统技艺的传承提供了更大的发展空间，更为全国各大专学校的木雕专业班加强了师资后备力量。	出生书香世家，儒雅、正派，喜爱绘画、书法、音乐，擅长二胡、笛子，才艺双全、德艺双馨。作品灵气与秀气并存。	1946年出生，16岁从艺，先后拜郭纯火、陈松林、葛章德3个师傅虚心学艺，至今已有50余年，从艺期间仍不放弃学习，先后到中国社会学函授大学、浙江美术学院学习，并取得毕业证1985年5月—1987年7月中国社会学函授大学毕业1989年11月—1990年11月浙江美术学院工艺美术设计毕业2014年6月15日—2014年6月20日中国美术学院“工艺美术高层人才（东阳）高级研修班”结业	1989年3月1日，《史湘云》被金华市工艺美术学会评为一等奖1990年12月28日，《曹操赠袍》被金华市工艺美术学会评为一等奖1990年12月28日，《八仙》被金华市工艺美术学会评为特等奖1991年2月1日，《八仙》在浙江工艺美术名家精品展获创作奖1991年11月份，《红楼梦》获东阳市首届工艺美术节一等奖1994年，落地屏《春游大观园》获文化部举办的“中国民间艺术一绝”大展铜奖1995年10月，《五虎争雄》获东阳建县1800周年工艺精品奖1996年，圆插屏《菊花会》荣获浙江省工艺美术精品展评为“特等奖”2000年，弧形落地屏《春江花月夜》，在首届中国工艺美术大师暨艺术精品博览会上荣获金奖2001年，《西湖之春》在2001第2届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖2002年，《春韵》在国际民间手工艺品展览会获银奖2002年创作的弧形落地屏《百猴嬉春》在第三届西博会大师精品博览会上荣获金奖；同年创作的台屏《烟雨红船》、《春恋》、《哪吒闹海》、《曹操赠袍》被国家选为国赠礼品。曹操赠袍》于2002年馈赠美国国务卿鲍威尔先生并获得高度赞赏2003年9月1日，《景逸窗外》在第三届国际民间手工艺品展览中获金奖2004年5月，《花好月圆》在2004年民间手工艺品展览获金牌奖2004年5月，《红楼诗韵》在2004(杭州．国际)年民间手工艺品展览获金牌奖2005年5月，《溢春》在第五届国际民间手工艺展览会获金牌奖2005年7月，《红楼诗韵》在浙江省民族民间工艺美术博览会中获天工最高荣誉奖2006年，作品《梦里水乡》获得第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会特别金奖2006年，《山高水长流》在第五届国际民间手工艺品展览会获金牌奖2006年，《春夏秋冬四屏风》在第六届国际民间手工艺品展览会银牌奖2006年11月，《春夏秋冬》在第八届中国工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选获银奖2007年11月，《春韵》在第九届中国工艺美术大师精品博览会中获中国艺美术金奖2007年10月，《盛世神舟》在中国木雕创作大奖赛中获金奖2008年11月，《盛世神舟》荣获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖2009年7月1日，《盛世神舟》在第三届浙江省工艺美术精品奖中荣获特别荣誉奖2009年11月8日，《景溢窗外》在第四届中国（东阳）木雕竹编及其他工艺美术优秀作品博览会荣获金奖2009年11月8日，《盛世神舟》在第四届中国（东阳）木雕竹编及其他工艺美术优秀作品博览会获参展作品特别金奖2010年5月18日，《溢春》被温州博物馆永久收藏2010年6月，《森林之歌》在中国国际旅游博览会获特别荣誉奖2010年10月20日，《溢春》在第五届中国（东阳）木雕竹编及其他工艺美术优秀作品博览会奖特别金奖2011年6月，《江南晨曦》在2011中国国际旅游商品博览会上获得特别荣誉奖2011年7月1日，《春韵》在盛开天工——中国木雕艺术展中荣获特别金奖2011年7月，《春江花月夜》被中国木雕艺术馆永久收藏2011年7月，《红楼诗韵》被中国木雕艺术馆永久收藏2011年11月9日，《红楼诗韵》在第六届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会中荣获金奖2013年5月，《国色天香》在第五届中国国际旅游商品博览会获得特别荣誉奖2013年10月，《曹操赠袍》被选为第五届中国民间艺人节浙江工艺馆参展作品2013年11月2日，《春韵》在第十四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上2013“国信·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖2013年12月，《幽谷逸林》荣获第四届浙江省民间文艺映山红奖、工艺美术作品奖2014年8月，《凝春》被中国木雕城博物馆收藏2014年10月17日，《凝春》荣获第六届中国（浙江）为物质文化遗产博览会优秀展示（展演）奖2014年10月17日，《嬉乐图》荣获第六届中国（浙江）为物质文化遗产博览会优秀展示（展演）奖2014年10月20日，《寒梅迎春》在第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会（东阳）上获得2014“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖2014年10月27日，《曹操赠袍》在第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会（扬州）上获得“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖《寒梅迎春》入围艾琳·国际工艺精品奖	中共党员金华市古汇园林建筑工程有限公司创始人东阳市木雕研究设计院院长兼总设计师连任东阳市第九届、第十届、第十一届三届政协常委原东阳市木雕工艺美术厂书记、厂长兼总设计师中国工艺美术协会大师联合会常务理事中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会副会长中国工艺美术协会木雕艺术专业委员会副会长中国文化信息协会手工艺术专业委员会专家委员东阳市木雕红木产业发展领导小组顾问磐安县工艺美术行业协会顾问中国木雕博物馆国家级木雕艺术研究员2013广东省红木商会《中国红?广作红木家具卷》编委会总顾问2012《中国工艺美术全集?浙江卷》学术委员会学术顾问2016年《中国工艺美术全集?浙江卷》学术委员会委员第五届中国工艺美术大师评委2011年、2012年浙江省高级工艺美术师资格评审委员会委员第十一届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会评委会评委第三届、第六届、第七届中国（浙江）工艺美术精品博览会奖评审委员会委员2015中国（中山）“鱼珠杯”红木雕刻大赛裁判员2012年东阳市非物质文化遗产保护专家库专家东阳工艺美术协会专家委员会副主任东阳市工艺美术行业协会终身会员浙江师范大学兼职教授浙江广厦建设职业技术学院客座教授湖南怀化学院客座教授	1990年被评为高级工艺美术师1996年荣获第四届“中国工艺美术大师”荣誉称号2009年被评浙江省非物质文化遗产东阳木雕传承人2012年被评为第二届国家级非物质文化遗产东阳木雕传承人2013年被评为高级技师木雕工一级2016年被评为第三届亚太地区手工艺大师2016年被评为“中国当代艺匠”荣誉称号2017年荣获金华市首届“八婺工匠”称号2018年荣获“浙江工匠”称号金华市专业技术拔尖人才2018年首届“东阳工匠”2014年、2016年荣获东阳市“拔尖人才”称号2012被评为“中国木雕艺术家具行业十大领军人物”2009年荣获首批浙江省“优秀民间文艺人才”2007年荣获“中国构建和谐社会特别贡献人物”奖1997年与李鹏总理亲切握手2002年作品《曹操赠袍》被选为国礼，并赠与美国前国务卿鲍威尔2017年接受央视探索发现《手艺》《巧手奇雕》专题报道2018年4月“浙江工匠”颁奖会上浙江省省委书记车俊与吴初伟亲切握手2018年7月金华博物馆捐赠仪式上金华市委书记陈龙与吴初伟亲切握手	“盛世儒匠”“东阳木雕领航人”“江南艺术精华”	62073
虞金顺	雕塑			浙江乐清	1949年	黄杨木雕	亚太手工艺大师		《乐》、《罗汉》、《弥勒佛》、《醉翁》、《抗洪之歌》					亚太手工艺大师，高级工艺美术师，从事黄杨木雕、根雕、象牙雕等艺术创作40余年，擅长人物雕刻，作品构思巧妙，刀法圆润，造型生动，形象逼真。				《丰收舞》、《杜甫》、《乐人间》等近百件作品分别选送全国及美国、德国、日本等30多个国家展览和收藏。木雕作品《神笔》由北京人民大会堂浙江厅收藏；《长眉尊者》被中国工艺美术馆征选为中国工艺美术珍品收藏。12次在全国获奖，作品《乐》、《罗汉》、《弥勒佛》被轻工业部评为中国工艺品“百花奖”一等奖和全国旅游纪念品一等奖；《欢》、《张果老》、等30余件作品分别获浙江省金鹰奖、特等奖；多件作品先后被浙江省博物馆、温州博物馆等收藏；先后在澳门、新加坡、泰国、日本等国家和地区作现场雕刻技艺表演，享誉海内外。大量的优秀作品被美国、新加坡、日本及中央电视台、人民日报、台湾时报等100余家新闻媒体介绍发表。为中国工艺美术事业做出了突出贡献。1997年9月28日在北京中南海受到李鹏总理等党和国家领导人的亲切接见；	亚太手工艺大师高级工艺美术师第三届中国工艺美术大师（黄杨木雕）首届浙江省优秀民间文艺人才首届浙江省工艺美术大师			47364
喻湘涟	雕塑			江苏无锡	1940年	泥塑	亚太手工艺大师		《丑角艺术》、《五虎将》、《团阿福》、《钟馗嫁妹》、《传统大阿福》					喻湘涟，女，汉族，1940年出生江苏省无锡泥人世家，亚太手工艺大师，是著名艺人蒋三元的曾外孙女。潜心钻研，集各家之长，融会贯通，继承发扬了惠山泥人的地方风格。	喻湘涟六岁丧父，打小跟随母亲东奔西走，过着寄人篱下的生活；王南仙则天资聪慧，家境殷实，自幼便是家里的掌上明珠，相同的是：两人都从小就跟随母亲学习制作惠山泥人的手艺，不同的是一个是图开心，一个是为生计。学艺中喻湘涟屡遭坎坷一连死了3位师傅，而王南仙却人见人爱顺风顺水，毕业后命运迥异的喻湘涟和王南仙进了同一个车间，一个专攻捏塑，一个司职彩绘，幸运儿和苦孩子就此泥来泥去，没想到这场合作一经展开居然延续了半个世纪。五十年，沧海桑田，从前的苦孩子喻湘涟早已问鼎江湖，成了捏塑惠山泥人的一代宗师，曾经的幸运儿王南仙也妙笔生花终成大器。1971年，以喻湘涟和母亲为主创的响水县泥人厂成立了，主要生产卷笔刀，喻湘涟担任副厂长，负责造型设计。“我们用石膏的模子套，批量生产，很赚钱。5月中给我5000块钱做投资，年底我还给他们50万。”1979年落实政策后，喻湘涟回到了无锡泥人研究所。“本来领导不给我回来的，可我觉得还得回去。响水比较落后，不是搞艺术的地方，泥人完全靠外贸包销，如果外贸封死了就没有出路了。”			喻湘涟做了大量传统手捏戏文的复制、整理和修复工作，其中《霸王别姬》、《醉骂》等24套精品被中国民间美术馆收藏，《海瑞罢官》、《十五贯》等13套被南京博物院收藏，《大阿福》和《团阿福》则藏于中国工艺美术馆。	亚太手工艺大师	作品多次入选国内外各级工艺美术展览，多次获奖。1993年，在评定国家级“工艺美术大师”时，喻湘涟的作品照片偶然间被台湾《汉声》杂志看到，立刻引起了对方的极大兴趣。《汉声》杂志一直致力于中国传统民间文化的收集和整理，他们找到喻湘涟和她的搭档———彩绘大师王南仙，希望能将惠山泥人的制作过程系统化、理论化，并出版专著、举办大型展览。		46585
袁嘉骐	雕塑			广东省韶兴	1954年	玉雕	亚太手工艺大师		《骄杨颂》、《极乐图》、《佛光普照》、《紫竹园》、《雪霁》、《骄杨颂》、《嫦娥奔月》、《把剑横青云》、《天堂之花》、《玉体神抱》、《白云人家》					袁嘉骐，1954年7月生于广东省韶兴，玉雕奇人，亚太手工艺大师，现任湖北省工艺美术研究所副所长，国家一级美术师，玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。	1954年出生于书香门第，祖籍广东韶关。1969年中学毕业，知青下乡插队落户。1975年招工进入湖北省工艺美术厂。1977年创作绿松石雕《骄杨颂》，获全国玉器五大类作品评比优质奖。1978年创作绿松石雕《嫦娥奔月》，入选全国工艺美术大展。被单位选送北京，拜中国著名玉雕大师王树森、王德龄学习玉雕。1979年赴云冈石窟参加全国特艺学术年会，会后赴永乐宫、晋祠、龙门石窟学习、写生。当选为湖北省第六届青年委员。创作绿松石雕《降龙伏虎六臂佛》，北京工艺品进出口公司以2.5万元高价收购，《工人日报》《湖北日报》头版报道。创作绿松石雕《极乐图》，在香港展出引起轰动，作品拍卖底价180万元。1980年当选为湖北省工艺美术学会第一届理事会理事。赴庐山参加全国工艺美术学会年会，会后陪同中央工艺美术学院院长张仃教授赴庐山写生，历时半月。第二次赴龙门石窟学习、写生。1981年考入湖北美术学院雕塑系。1982年第三次赴龙门石窟学习、写生。1983年第四次赴龙门石窟及西安秦始皇陵兵马俑陈列馆、西安古代艺术博物馆、甘肃省博物馆，以及敦煌石窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟、大足石窟等古代艺术宝库学习、写生。1984年当选为湖北省工艺美术学会雕塑专业委员会副会长。1986年创作绿松石雕《高山流水》，获中国工艺美术百花奖。1987年湖北省人民政府授予“湖北省工艺美术家”称号。1988年赴湖北郧县、竹山等绿松石矿产地作资源及生产加工调研，撰写论文《绿松石综合利用研究》及《绿松石雕琢艺术基础研究》，获湖北省自然科学论文奖。1989年被聘为中国地质大学(武汉)珠宝学院教师，讲授宝玉石课程。1990年创作巨型绿松石雕《武当朝圣》，荣获国家最高荣誉奖“真绝杯”。1992年荣获国务院政府特殊津贴。晋升为高级工艺美术师。被评为“湖北省工艺美术大师”。1994年湖北电视台拍摄专题片《松石之王》，在《今日名流》栏目及中央电视台第二、第四频道对国内、国际播出。1995年荣获省“五一”劳动奖章，并被评为有突出贡献的中青年专家。香港新华通讯出版社出版《袁嘉骐绿松石雕集》。1997年在北京中南海紫光阁受到李鹏总理等党和国家领导人的亲切接见，荣获"中国工艺美术大师"的称号。赴中国台湾、香港参加首届海峡两岸玉文化交流并举办个人玉雕作品展。1999年在武汉和深圳举办个人玉雕作品展及专场玉雕作品拍卖会。2000年筹建中国工艺美术大师袁嘉骐玉雕艺术馆。2004年被授予“中国玉雕大师”称号。2006年当选为第五届中国工艺美术大师评委。2007年作品《天堂之花》获第八届中国工艺美术“百花杯”金奖。作品《雪霁》获第八届中国艺术节金奖。2009年作品《春之曲》获第十届中国工艺美术“百花杯”金奖。被授予武汉市“优秀文艺家”称号。被评为国家一级美术师。2010年作品《白莲香风》获“良诸杯”玉石雕刻精品展金奖。作品《观猎》获第十一届中国工艺美术“百花杯”金奖。2011年作品《大爱如天歌》获第十二届中国工艺美术“百花杯”金奖。作品《山里伢》获第十二届中国工艺美术“百花杯”金奖。当选为第十届中国玉器“天工奖”评委。2013年被聘为中国收藏家协会宝玉石专家委员会、中国商业联合会和田玉研究会高级顾问及行业专家。作品《天花盛开》获中国工艺美术“百花奖”金奖。作品《日出而作》获第十四届中国工艺美术“百花杯”金奖。当选为第五届中国玉石雕刻大师评委。2014年聘请为浙江海洋大学雕刻设计专业学科带头人及教授2014年评为湖北省绿松石非物质文化遗产传承人。2014年聘为中国地质大学珠宝学院研究生导师。2014年聘为湖北省人文社科重点研究基地中国地质大学珠宝首饰传承与创新发展研究中心学术委员会委员。1979年至今，中央电视台、《人民日报》《工人日报》《大公报》《湖北日报》《武汉晚报》《羊城晚报》及湖北电视台《人物春秋》《文化纵横》《湖北专家》《绝技绝活》栏目、山东电视台《走四方》栏目、《中国宝石》《中外珠宝大观》杂志、中			1994荣获国务院政府津贴、1996年授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，1997年荣获湖北省五一“劳动奖章”、评为有突出贡献的中青年专家，2004年被授予“中国玉石雕刻大师称号”，2006年当选为第五届中国工艺美术大师评委，2013年当选为第五届中国玉石雕大师评委。聘请为中国收藏家协会宝玉石专家委员会、中国商业联合会和阗玉研究会高级顾问及行业专家。	亚太手工艺大师湖北省工艺美术研究所副所长国家一级美术师玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人			59987
张爱廷	雕塑			浙江青田	1939年	青田石雕	亚太手工艺大师		《丰收》、《舞狮》、《喜悦》、《连年有余》、《民族英雄陈化成抗英》、《田园欢歌》、《寿星》					张爱廷，男，浙江青田人，亚太手工艺大师,中国工艺美术大师。生于1939年。1957年开始从事青田石雕，先后任青田石雕厂创作组组长、厂长。		张爱廷对青田石雕有着很深的造诣，在人物、山水、花卉等方向无不精通，尤其擅长于小孩、寿星等方面创作，特别是在人物创作上，鉴古通今，融贯中外，独辟蹊经，意蕴深厚，形神臻于完美，为工艺美术界所推崇。		他的作品《丰收》石雕92年入选中国石雕邮票；《舞狮》被中国工艺美术馆作为珍品收藏；《喜悦》于2001年国石候选石评选中荣获最高奖——特别奖。、1965年与中国工艺美术大师周百琦合作的“满载送市场”在《人民画报》上刊登。1984年作品《寿星》刊登于《中国工艺美术》一书外文版。1987年作品《舞狮》被国家工艺美术珍宝馆收藏。1992年作品《连年有余》入选国家邮电部发行的青田石雕特种邮票。1996年作品《民族英雄陈化成抗英》被上海华烈士陵园收藏陈列，八件作品在第一届世博会上获奖。2001年作品《喜悦》在中国国石精品展评中获特等奖。2003年作品《田园欢歌》在中国国石精品展中获金奖。1997年中央电视台对张爱廷进行了采访，并于同年4月2日在中央电视台东方时空栏目中播出专题节目“东方之子——张爱廷”。1965年与中国工艺美术大师周伯琦合作的“满载送市场”在《人民画报》上刊登。1984年作品《寿星》刊登于《中国工艺美术》一书外文版。1987年作品《舞狮》被国家工艺美术珍宝馆收藏。1992年作品《连年有余》入选国家邮电部发行的青田石雕特种邮票。1996年作品《民族英雄陈化成抗英》被上海华烈士陵园收藏陈列，八件作品在第一届世博会上获奖。2001年作品《喜悦》在中国国石精品展评中获特等奖。2003年作品《田园欢歌》在中国国石精品展中获金奖。1997年中央电视台对张爱廷进行了采访，并于同年4月2日在中央电视台东方时空栏目中播出专题节目“东方之子——张爱廷”。	中国工艺美术大师青田石雕厂创作组组长、厂长	工艺美术大师张爱廷和他的《丰收》：在青田石雕邮票首发式上发行的四枚邮票中，面值四十分的《丰收》的作者就是浙江工艺美术大师、县政协委员、县石雕厂党委书记张爱廷。张爱廷来说，国家、集体的利益高过自己的利益。他利用业余时间创作的精雕作品，在市场上都是抢手货，价钱看好，但只要国家收藏需要，他宁可钱少，也要将作品献给国家。一次，他的力作“舞狮”被人看中，出价五万元。同时，国家珍宝馆也看中这件作品，想以三万元收购珍藏。在两万元的差价面前，张爱廷毅然选择了后者，把“舞狮”献给了国家珍宝馆。事后，有人说他太傻了，白白丢了两万元钱。而张爱廷自有他的想法，他说：“这是国家的需要，不给钱也应该奉献。我不能为了两万元钱而忘记国家利益”。经过一段时间的努力，一件雕刻精细、寓意深远的石雕精品问世了：上部两个小孩一蹲一站，底下一个小孩骑在鱼背上，质感细腻，衣纹线条简洁飘动，人物栩栩如生；如意、荷叶、鲤鱼、珠宝等衬物形象逼真。整个作品布局合理、浑然一体，激起人们无尽的遐想，给人以美的享受。作品问世以后，曾先后被选送到日本、新加坡、香港、加拿大、非洲等地展出，获得了各地观众和行家的好评。1992年11月，“连年有余”被国家邮电部定名为《丰收》，制成邮票发行。	美是人们在劳动中创造的。这些石雕艺人，正是凭着这种钻劲、韧劲，用自己的辛勤劳动，不断地创造着美。张爱廷，这位受人尊敬的艺术大师，正是他们之中的一员。他的作品不可谓不多，成就不可谓不大，但他从不满足于已取得的成就，正象他在谈话结束时对我说的：“人的生命是有限的，但艺术是无限的。我要在有限之年去追求无限的艺术”。	64889
周锦云	雕塑			浙江温州	1948年	瓯塑	亚太手工艺大师、中国工艺美术大师		《西湖天下景》、《富士山之春》、《潮涌之江》、《韶山》					周锦云，浙江温州鹿城区人。亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、国家级非遗瓯塑项目代表性传承人、高级工艺美术师、温州云艺瓯塑研究院长、享受国务院特殊津贴专家。历任中国工艺美术协会大师联谊会会长、浙江省非遗协会塑艺陶艺专委会主任、浙江大学、温州大学等多所大学客座教授。	八十年代初期，为探索瓯塑艺术与建筑装饰及环境艺术相结合，他开始尝试室内设计。1970年他为了丰富自己的艺术修养，广拜专家为师，听取理论指导，学习姐妹艺术的特长；他考查祖国名胜古迹，吸取艺术精华。他与谢香如先生合作创作了一大批以传统手法为主、探索新技法的瓯塑作品，1978年起周锦云曾任瓯塑厂技术厂长兼设计室主任、温州云艺集团公司总工艺师、温州云艺环境艺术研究所所长。	博览众长	师承著名瓯塑艺人谢香如与张国球二位老师。並得到众多艺术画家指导。其作品注重原创设计与表现形式！为当代瓯塑艺术领头人！	历年作品为世界50多个国家政府与艺术馆及国内200多个政府部门、5A级旅游景点与著名文化和宗教?筑陈饰与收藏。还传承培养了一大批优秀传承接班人。发表国际与国内论坛和刊物专业论文60多篇。编著了“温州工艺美术”与“温州瓯塑艺术”二本大型书籍。	亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、国家级非遗瓯塑项目代表性传承人、高级工艺美术师、温州云艺瓯塑研究院长、享受国务院特殊津贴专家。历任中国工艺美术协会大师联谊会会长、浙江省非遗协会塑艺陶艺专委会主任、浙江大学、温州大学等多所大学客座教授。			64500
周泉根	雕塑				1925年	核雕	亚太手工艺大师、中国工艺美术大师		《丹凤朝阳》、《象牙镶宝观音佛像》、《十八罗汉头》					周泉根，1925年出生，亚太手工艺大师。曾任上海宇宙金银饰品厂设计室主任。他设计制作的金银摆件造型别致，做工精致，集中了金属工艺抬压、镂空、刻花和镶嵌等不同技法。		周泉根同志从事首饰专业55年，有着丰富的镶嵌技术经验，他设计制作的金银摆件造型别致，做工精致，集中了金属工艺抬压、镂空、刻花和镶嵌等不同技法。		1984年在上海手表三厂合作设计制造了国内第一只K金女手表，荣获85年上海消费品“金牛奖”。	亚太手工艺大师上海宇宙金银饰品厂设计室主任			65058
白耀华	雕塑			广西合浦	1956年	角雕	中国工艺美术大师		《鸿运当头》、《和鸣百财》、《中国梦》					白耀华，1956年出生，广西合浦人，中国工艺美术大师，高级工艺美术师。	1974年开始从事角雕技艺，多年来，苦心钻研角雕技艺，擅长雕刻虾蟹草鱼虫，对角雕技艺的历史与现状、风格流派、艺术市场前景都作深入研究。1988年创办广西合浦金蝠角雕厂。四十多年来一直在角雕工艺的设计、雕刻、推广、销售一线工作从未间断，并培养了大批角雕技艺人才，对于角雕技艺传承与创新方面有突出的贡献。			2010年获广西民间工艺美术大师称号，2012年获广西工艺美术大师称号，2016年获中国工艺美术行业大师称号。2017年荣获中国工艺美术大师称号。作品《鸿运当头》获2014年“金凤凰”创新产品设计大赛金奖，《中国梦》获2014年中国工艺美术大师精品展“百花杯”金奖、广西工艺美术大师精品工程金奖，《和鸣百财》获2016年中国工艺美术大师精品展“百花杯”金奖。	2010年获广西民间工艺美术大师称号，2012年获广西工艺美术大师称号，2016年获中国工艺美术行业大师称号。2017年荣获中国工艺美术大师称号。			54854
包天伟	雕塑			东阳	1966	木雕	中国工艺美术大师		《中国符号―十全十美》					包天伟，1966年出生在东阳一个木雕世家。中国工艺美术大师，高级工艺美术师，上海市工艺美术大师，上海艺尊轩红木家具有限公司总工艺师，上海海派红木艺术博物馆馆长。					中国工艺美术大师高级工艺美术师		他热爱传统文化，但他不满足对明清家具的精仿，注重原创，把时代精神融入家只设计巾，做到时尚与经典结合，并民引导员工尽可能地展示作品的个性，努力使每个细节都滋生出新的内容。他潜心研究过明清红木家具，特别对简洁、美观、做工精细的明式家具非常欣赏。明代的红木家具从某种程度上确实达到了极致，值得推崇，但是最终要倡导的还是创新。如果没有创新，就失去了鲜活的生命力，也就丧失了时代感。他所设计的作品，给人耳目一新的感觉，既有明代红木家具的简约，但又符合当代人审美和使用需求的改进，使作品显现出一种不失传统精致的简洁和内敛。	51250
包英志	雕塑			赤峰市林东镇	1967年	微雕	中国工艺美术大师		《孙子兵法》、《澳门基本法》					中国工艺美术大师，高级工艺美术师，他的作品集雕钮、边款微刻和篆刻为一体，包含了古典文学、书法、绘画、雕刻、篆刻等多方文化艺术元素。	1990年毕业于西北民族学院历史系，研究生学历，现为赤峰学院美术系教师，高级工艺美术师。拜金石微雕大师朱云青先生为师，擅长在石、象牙、竹、金、银上微雕，金石微雕创始人吴南愚第四代传人，书法得康庄先生指导。	为人敦厚，治学严谨。		1990年毕业于西北民族学院历史系，获历史学学士2008年获中央民族大学文学硕士学位赤峰学院美术学院教师，正高级工程师职称2005被评为内蒙古首批民间文化杰出传承人2006被内蒙古人民政府评为首届内蒙古工艺美术大师2006被评为中国工艺美术大师2010年享受国务院特殊津贴现为内蒙古自治区第十届政协委员内蒙古民间文艺家协会副主席内蒙古工艺美术协会副会长赤峰市民间文艺家协会副主席兼秘书长赤峰市工艺美术协会副会长兼秘书长				53219
蔡健生	雕塑			江苏灌云县	1916	上海牙雕	中国工艺美术大师		《林冲夜奔》、《越鸟南归》、《文成公主在西藏》、《李时珍采药》、《香妃狩猎》					蔡健生，上海牙雕艺术家，中国工艺美术大师。江苏灌云县人。曾任上海艺术雕刻厂技术顾问，高级工艺美术师。十三岁随上海牙雕前辈许秀生学艺，几十年来他锐意进取，逐渐形成自己的独特风格。他突破原来独支象牙造型的旧形式，创作了《金山战鼓》和《曹雪芹与石头记》等气势磅礴的作品。代表作《文姬归汉》三件象牙组雕	十三岁随上海牙雕前辈许秀生学艺，几十年来他锐意进取，逐渐形成自己的独特风格。他突破原来独支象牙造型的旧形式，创作了《金山战鼓》和《曹雪芹与石头记》等气势磅礴的作品。			代表作《文姬归汉》三件象牙组雕，通过不同的布局、动态和服饰，深刻细致地表现了蔡文姬在不同环境下三种不同内心情绪。培养了一批上海牙雕新手，成绩突出，有的获国家金杯奖，有的获轻工业部创作设计奖。一九八六年被上海市命名为特级工艺美术大师。	中国工艺美术大师高级工艺美术师			43030
蔡水况	雕塑			厦门同安		漆线雕	中国工艺美术大师		《还我河山》、《悟空降妖》					蔡水况（1939年—2021年），福建厦门人。中国工艺美术大师、高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、中国工艺美术学会会员、美国海外艺术家协会理事、福建省工艺美术学会常务理事、协会会员、首届厦门工艺美术学会常务付理事长。现任厦门惟艺漆线雕艺术有限公司高级顾问。	于1939年12月出生在厦门同安一个漆线雕艺人家庭之中。蔡氏祖传这门艺术已历十二世。至父亲蔡文沛，更将此艺发扬光大，成为全国知名的漆线雕艺人。他的创作在工艺美术行业中有很大的声望。从小在家庭熏陶之下，对造型、装饰艺术都深感兴趣。	作品以形神兼备，工艺精致而著称。		1981年至1983年受托为厦门名刹南普陀寺重塑“四大金刚”大型雕像，主持总体工程并任总设计。为弘扬漆线雕艺术，1985年起对漆线雕艺术作一次总结，构思了一系列能体现其艺术表现力的作品。为了永久性保存，其胚体采用优质干漆原材料制作，终于在1994年创作完成十二件（套）作品。十年磨一剑，《还我河山》、《悟空降妖》二件作品于1994年被国家征为“工艺美术珍品”收藏于中国工艺美术馆。1988年作品《民族英雄郑成功》及2002年作品《凯旋归》被福建省工艺美术珍品馆收藏。1990年被国家轻工业部表彰“为我国工艺美术的发展做出了贡献”。1999年至2002年《闹天宫》、《华容道》等作品参加历届在北京、上海、杭州等地举办的“国家级工艺美展”分别荣获中国工艺美术金、银、铜等十三个奖项。《急诊》、《千里走单骑》等四件作品先后赴法国、香港、台湾、日本等国家和地区展出。《人民画报》、《香港大公周刊》、《中国国家级工艺美术大师精品集》以及社会各种报刊媒体纷纷发表其作品。“厦门漆线雕”、“漆线雕世家”等在《中央电视台》、省市电视台及《日本NHK电视台》为之作专题介绍。其业绩入编《世界名人录》、《中国专家人才库》等典籍。		中国工艺美术大师高级工艺美术师福建省工艺美术大师中国工艺美术学会会美国海外艺术家协会理事福建省工艺美术学会常务理事首届厦门工艺美术学会常务付理事长现任厦门惟艺漆线雕艺术有限公司高级顾问	蔡水况有理由自豪：解放后首创用漆线雕表现历史人物的崭新形式，冲破了为神佛造像的传统框套；自己1973年创作的漆线雕瓷盘花瓶，则标志着新漆线雕第二代作品问世。漆线雕艺术多年来为国家赢得了荣誉，创造了外汇。初见蔡水况，怎么也对不上号――这哪像刚刚载誉而来的“中国工艺美术大师”，分明是位淳朴的邻家阿伯。很难想象，那些极尽精微的雕塑、流光溢彩的金线就出自这双粗糙的手。	55918
曹加勇	雕塑			四川省攀枝花市	1973年	苴却砚雕刻	中国工艺美术大师		《济公新传》、《敦煌飞天》、《这里得天独厚》、《江山多娇》					曹加勇，1973年生于四川省攀枝花市仁和区大龙潭乡。自幼酷爱书画、文学艺术，现为中国工艺美术大师，中国工艺美术行业2013年度典型人物，中国工艺美术协会高级会员，四川省工艺美术行业协会副理事长，攀枝花市仁和区大龙潭彝族乡苴却石雕刻行业协会会长，攀枝花市加勇石艺有限公司董事长兼总经理，攀枝花市仁和区曹加勇苴却石雕艺术工作室创建者，加勇石艺品牌创始人。		精益求精		1999年，被授予“四川省优秀工艺美术专业技术人员”称号。2002年，《济公新传》砚荣获2002年首届中国名砚名师大赛"金奖"，《敦煌飞天》、《硕果》砚同时荣获"银奖"。《饮中八仙》、《济公新传》砚分别荣获中国工艺美术大师精品博览会“银奖”、“优秀奖”。2004年，为攀枝花建市四十周年大庆设计并主刀雕刻的大型苴却石浮雕《这里得天独厚》，现陈列于金色的攀枝花展览馆。2005年，创作的《江山多娇》砚荣获第六届中国工艺美术大师精品博览会"百花杯"精品奖唯一"金奖"。2009年，参加了有着“工艺美术黄埔一期”之称的2009国家级雕刻、刺绣艺术研修班并以优异成绩顺利结业，技艺更上了一层楼。2012年11月，在第六届中国工艺美术大师评选中，以《江山多娇》等3件作品获得中国工艺美术大师称号。2014年1月，荣获中国工艺美术行业2013年度典型人物荣荣誉称号。	中国工艺美术大师中国工艺美术行业2013年度典型人物中国工艺美术协会高级会员四川省工艺美术行业协会副理事长攀枝花市仁和区大龙潭彝族乡苴却石雕刻行业协会会长攀枝花市加勇石艺有限公司董事长兼总经理攀枝花市仁和区曹加勇苴却石雕艺术工作室创建者加勇石艺品牌创始人		我不追求数量，但是一定要做出特色，做出精品。石材雕刻对于设计者来说是一门精细活，书画功底要求很高，要做出好的设计很不容易，功夫在砚外，考量的是制作者的综合素质与修养。每一件作品都要力求完美，这样才能让观者从中感受到中国传统文化的深厚底蕴。	43376
曹永盛	雕塑			安徽省	1969年	徽雕	中国工艺美术大师		《小镇》					曹永盛，字签生，号草庐，法号慧熹居士，1969年出生于徽雕世家。中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目木雕代表性传承人，享受国务院特殊津贴的专家，中国工艺美术协会常务理事。擅长徽州竹雕、木雕、沉香雕等，且喜书法、白描。2001年，创办黄山市徽派雕刻研究所。				从2004年至今，作品先后在国家级、省级工艺美术大展上多次获奖，其中金奖达20余项。“天人合一”紫檀、黄杨木合璧雕系列作品获国家发明专利。著有《曹草生徽雕艺术》，发表论文《浅议徽派雕刻艺术的传承和发展》，中央电视台大型纪录片《再说长江》第23集《无梦到徽州》、中央电视台《探索发现》栏目《手艺―徽韵巧雕》及纪录片《徽商》《天下安徽人》《北纬360》等介绍了徽雕传承人曹草生的艺术经历。	中国工艺美术大师高级工艺美术师			44097
黄宇	陶瓷	女	汉族	江苏盐城	31503					景德镇陶瓷大学陶艺专业	陶艺师		师从杨冰教授	黄宇，女，陶艺师，毕业于景德镇陶瓷大学陶艺专业。黄宇自幼爱好绘画，曾跟随著名书画家吴漾老先生学习启蒙国画、跟随吴柠学习西洋画，大学就读于景德镇陶瓷大学。创办宇露陶器品牌。	黄宇自幼爱好绘画，读高中时，跟随著名书画家吴漾老先生学习启蒙国画、跟随吴柠学习西洋画，这使她在艺术修养上有了很高的提升。大学就读于景德镇陶瓷大学，读书期间，黄宇跟随宁钢院长学习《色彩学》，跟随杨冰教授学习《青花》，跟随赵兰涛学习《拉坯技法》，从设计到技艺手法，黄宇系统的学习并掌握了这些知识，为她以后的创作打下了坚实的基础			创办了宇露陶器品牌曾组织中日两国陶艺创作者进行交流，赴日学习陶瓷艺术。				59537
张建平	陶瓷													张建平，1954年出生于浙江龙泉。现为丽水学院陶瓷艺术教授（国家二级）、龙泉青瓷研究院院长、国家“2011计划"龙泉青瓷协同创新中心理事长。浙江省青瓷行业协会顾问、中国书法家协会会员、浙江省书法家协会理事、丽水市文化艺术研究院院长、景德镇陶瓷学院硕士研究生导师。张建平教授潜心研究龙泉青瓷，以中国两大国粹书法和青瓷这两大人类非物质文化遗产为媒介，将中国的诗词、书法、国画、雕刻、瓷艺等多种文化表现样式融会贯通、巧妙架构，让传统工艺与现代文化自然接轨。经过长期的探索和不断的突破，在保留龙泉青瓷传统烧制技法与龙泉青瓷纯正本色的同时，将文化艺术和青瓷技艺融为一体，首创“书韵青瓷"系列作品。其多件作品在上海世界博览会、中国当代青年陶艺家作品双年展等重大活动中入展、获奖。他先后主持有关青瓷方面的国家级、省级课题多项，陆续在《新美术》、《中国陶瓷》等全国核心期刊上发表学术论文五十余篇，出版《书韵青瓷》、《龙泉青瓷书法装饰创新研究》等专著，并获国家发明专利2项及实用新型和外观专利近百项。								43332
张建群	陶瓷			江西景德镇		美术陶瓷								张建群生于余干县学专业陶瓷绘画工作张建群从1996年开始学习陶瓷绘画，至今已整整二十二年。在这二十二年中，从辗转学艺到拜入师门，从探索粉彩到钻研古彩与青花，从作坊打工到市场认可，经历过几次人生的蜕变，才有了今天的一番成绩。	今天画瓷器的许多人，远比不上这些画边角的人。现在的人大多浮躁，手底下没有扎实的功夫，你让他画一-道箍线，对不起，画不了，以前的人呢?一笔过去，匀得很。只可惜，边角、边角，画边角的人，最后真的成了边边角角。当年画边角，还能评上陶瓷美术家，说明当时人们还很重视工艺，尔今的世象，重画画、轻工艺，厚此薄彼，陶瓷工开有画画而无工艺，危险，危险!画边角，人，可叹，可叹!头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似蜃:鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。其所绘龙图:出水金龙搏浪而出，喷焰团龙行云吐火，二龙戏珠生动活脱，九龙盘柱攀缘交错。他能给出龙的各种变体，且注入现代审美意趣，脱去旧俗匠习，富有形意美、工巧美。讲究比例、动态、力感，所绘各种龙图，栩栩如生，气势磅礴，主体突出，并配以种种吉祥图样的纹饰，从而具有耐人寻味的美感，峻奇隽永的艺术品位。在景德镇陶瓷美术界，被称为"画龙专家"。张建群以画龙为专长，所作图案装饰，取材多来自贯注中国传统审美意趣，符合民族审美心理，代表中华传统文化和民间工艺特色的各种吉祥、喜庆的造型和纹样。诸如龙凤、宝相、缠枝、西番莲、吊灯洋莲、古月轩、子午洋莲等。其装饰手法个景德镇旧时瓷器作业有一门活，俗称“画边角”，也叫“画图案”。早先的瓶子，如果有开光的，除去开光的地方，瓶口、瓶脚都要仔仔细细、一层一层地画上边角，功夫重，很讲究。没有边角直接画，不行，随便画个边角，也不行。粉彩是陶瓷绘画中釉，上彩的一种，经低温烧成的彩绘方法，别名也叫“软彩”。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。回过头来，我们再说这一套文房六君子，洁白莹亮，图文并茂，有瓷之清雅，有竹之高洁。景德镇瓷器历来有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的美誉，以此作斗一房用具，是文人历来的爱好。							41225
张建生	陶瓷													张建生，男，国家级工艺美术师，1953年出生于宜兴市丁蜀镇，自幼就受到紫砂艺术的熏陶。早年就喜爱收藏书、古壶，90年代开始从事创作传统摹古壶，后又运用传统壶的泥料结合现代制壶方式								39404
张建钊	陶瓷													张建钊-凤山钧窑创始人、1958年出生。禹州市鸿畅镇张湾村人，中共党员。1977年任小学教师，1978年参军任连指导员，1988年禹州钧瓷二厂工作。历任科长、车间主任、禹州钧瓷二厂副厂长。第十一届禹州市人大代表，中国工艺美术师，河南省陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师、许昌市非物质文化遗产(钧瓷烧制技艺)传承人。2007年被中国收藏家协会评为收藏家喜爱的陶瓷艺术精英，作品多次获国家、省级大奖。1977年高中毕业1978年应征入伍1987年任中队指导员1988年从部队转业到禹州市钧瓷二厂从事车间管理工作，1989年担任禹县钧瓷二厂保卫科科长1993年担任厂办公室主任1997年担任车间主任、副厂长1998年当选为禹州市第十一届人大代表2003年3月创建禹州市凤山钧窑2007年被河南省陶玻协会授予“河南省陶瓷艺术大师”称号2011年4月被河南省工艺美术协会授予“河南省工艺美术大师”称号2011年被许昌市文化新闻出版局命名为许昌市非物质文化遗产项目(钧瓷烧制技艺)代表性传承人2012年被河南省工艺美术系列任职资格评审委员会评定为工艺美术大师2012年参加清华大学美术学院培训中心举办的中国工艺美术大师高级研修班2012年被中国工艺美术学会吸收为中国工艺美术学会会员。2015年获得2015中国钧瓷年度人物艺术名家称号。2015年被授予中国陶瓷设计艺术师称号。作品获奖一览2005年《胆瓶》、《荷口玉壶春》被河南省“中国钧瓷”评定委员会评为精品奖。2006年《穿带瓶》被评为中原陶瓷文化艺术最佳珍藏品;2006年《蘑菇瓶》在中国五大名窑作品展评中荣获珍品奖，《观音瓶》荣获精品奖。2007年《八方进宝瓶》在华夏中原古陶瓷文化交流暨当代陶瓷名家作品展评中，被评为收藏家最喜欢的“陶瓷艺术珍品”;2007年《蒜头象鼻瓶》被中国收藏家协会评为银奖;2007年《雄鹰》、《飞虎瓶》在第四届禹州·中国钧瓷文化节钧瓷作品展评中荣获精品奖。2008年《挂盘》、《蒜头象鼻瓶》在第五届禹州·中国钧瓷文化节钧瓷作品展评中国荣获银奖。2009年《宣德炉》、《双龙活环瓶》在河南省艺术陶瓷作品展中被评为精品奖。2010年《山鹰》荣获“首届中国历史名瓷烧制技艺大赛”优秀奖;2010年《双龙活环瓶》、《葵花洗》、《双猴瓶》、《六方象鼻瓶》、《笔筒》、《活环瓶》在钧瓷文化台湾行钧瓷作品展评会上被评为珍品;2010年《双龙活环瓶》在上海世博会河南馆中展出。2011年，《淑女瓶》、《二龙戏珠》在“河南省首届钧瓷藏家珍品展”中荣获金奖;2011年《观音瓶》、《龙耳炉》荣获“首届中国钧瓷传承与创新技艺大赛”铜奖;2011年《笔洗》、《葵花洗》在河南省陶瓷艺术及创意设计成果大赛中荣获传承奖。2012年，《高足洗》在河南省钧瓷窑变创新大赛中被评为特等金奖，《兽耳尊》、《八方进宝瓶》、《富贵瓶》被评为金奖;2012年《淑女瓶》、《虎头瓶》、《福寿石》、《八方进宝瓶》、《双龙荷口瓶》在第二届全国钧瓷藏家珍品展中荣获金奖;2012年《观音瓶》、《异兽瓶》在第二届河南省钧瓷窑变艺术创新大赛中被评为金奖。2013年，《八方进宝瓶》在中国工艺美术“百花奖”(莆田)评选中荣获铜奖;2013年《观音瓶》在中国传统工艺美术精品展中荣获“巧夺天工·金马奖”金奖。2014年作品《六方贯耳瓶》荣获中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖。2016年张建钊煤烧钧瓷作品碾子瓶，荣获2016年中国工艺美术百花奖金奖。								41202
张建中	陶瓷													张建中，中国工艺美术大师、花货大师蒋蓉的外甥，1954年生于江苏宜兴名门紫砂世家，现为江苏省工艺美术学会会员，世界艺术家联合会会员。从小受紫砂世家的艺术熏陶，师从中国工艺美术大师蒋蓉，在紫砂工艺一厂蒋蓉工作室从事紫砂陶艺术研究。1987年参加中央工艺美术学院进修深造。创作的紫砂作品曾多次在美国、英国、台湾、香港、新加坡等国内外大型展览。1993年创作的紫砂作品《丰收乐》茶壶，被香港收藏大家罗桂祥收藏，1995年创办“张建中紫砂陶艺工作室”，资料被编入《壶锦》、《天地方园》、《壶艺宝典》、《当代紫砂群英》等刊物。								56568
张建忠	陶瓷			福建南平		陶瓷		中级工艺美术师	斗笠盏			中级工艺美术师		张建忠，中国历史名窑-茶洋窑第四代传承人、南平市民间工艺美术名艺人；自幼受家传茶洋窑文化熏陶影响，对传统工艺的热爱，多年来对建盏手工技艺的执着追求、刻苦钻研、受到陈大鹏等叔辈大师的悉心指导；通过不断学习与创新，逐步形成了“胎骨似铁、器型古拙雅致、釉色古朴内敛、晶体变化灵动、金属感强”的个人风格，具有鲜明的艺术个性和扎实的传统工艺感。其作品被南平市博物馆收藏，并授权为唯一监制产品。获得书法家叶培贵老师题字“茶洋窑"和“水木茶洋”，在建盏界广受好评。								19244
张剑	陶瓷													张剑，国家级工艺美术师，江苏省陶瓷协会会员，江苏省工艺美术学会会员。1968年生于江苏宜兴鼎蜀镇。1990年毕业于江苏大学美术系。师从紫砂工艺厂高级技师谈碧云（师承裴石民，王寅春，顾景舟）。其紫砂壶艺在学习传统的基础上，深受其父《江苏省陶瓷志》主编张志泉先生思想的影响，讲求造型奇正，内涵丰富，极具文人气质。近年来，受昔日同窗好友张正中，王辉的影响，一改往日传统风格，个性更加鲜明，艺术性更强。作品先后荣获“中国工艺美术大师精品博览会”银奖，铜奖；“中国工艺美术百花奖”铜奖；《竹节提梁》被无锡博物院永久收藏；《洋桶》被中国陶瓷博物馆永久收藏；多件作品被国内外政商名流收藏。2011年被江苏省陶瓷协会评为宜兴陶都青年陶艺家。								51280
张健	陶瓷													张健中国宜兴陶瓷博物馆工艺美术师陶艺专业委员会会员江苏省工艺美术学会会员山东省青年美术家协会会员优秀中青年陶艺家字秋石，男，1972年生于陶业世家，1990年从事陶艺创作，以家传的自练紫砂纯正泥(赭石色)创意设计、制作下列作品：艺术简介：1998年创意设计、制作《秦风汉韵》系列作品。1999年创意设计、制作《樸鲁疏狂》系列作品。2000年创意设计、制作《高山流水》系列作品。2000年创意设计、制作《尊卢沙》组具作品。2001年创意设计、制作《时尚组合系列》。2002年创意设计、制作时尚组合《风雅颂》。2002年创意设计、制作《〈融〉时尚组合系列》。2003年创意设计、制作《尊者》、《三羊开泰》《樸玉》、《抱樸》，《陶然》、《龙吟》等作品。2004年创意设计，制作《竹石缘》、《寒香》、《紫竹》、《似水》、《随缘》等作品。2005年创意设计，制作《花好月圆》、《骧眈》。2005年创意设计、制作《生活如歌--茶餐具》系列。2006年创意设计、制作《畅之江南--和风、细雨、闲云》江南三部曲等。由于壶艺风格已形成浑厚、庄重、雄朴大气，2002年元月8日，中央电视台四套国际频道《中国风栏目》播出的“宜舆紫砂陶”作为光素器青年代表，出镜在该专题片中，引起了社会收藏界的广泛关注。“艺无止境，学海无涯”，在紫砂艺术道路上，我将继续努力，在继承传统基础上，不断拓古创新、创作更多更好作品奉献社会，为中国传统工艺发扬光大作出自己的一份贡献。								41274
张健夫	陶瓷													张健夫男，1959年生，江西波阳人，江西省高级工艺美术师。自幼随父张松涛(著名的陶瓷艺术家)学艺。1984年毕业于景德镇陶瓷学院美术设计系，后工作于江西省玉凤窑瓷艺研究所。擅长于民间青花及粉彩花鸟、人物、山水等釉上装饰。								61901
张江华	陶瓷			江西景德镇		美术陶瓷			《吉祥多宝》					张江华，高级工艺美术师，江西景德镇人。江西省陶瓷艺术委员会会员，中国陶瓷协会会员，醴陵陶瓷协会会员。自幼酷爱美术，师从景德镇著名陶瓷艺术大师张景寿先生，擅长花鸟，山水，动物画创作，笔法细腻，功底深厚并形成了独特的艺术风格。深受国内外客户的好评。				作品《吉祥多宝》多彩瓶荣获第四届中国（江西）旅游工艺美术作品设计（创作）大赛金奖。作品《四季蓬勃》在“红官窑”杯湖南首届陶瓷艺术原创作品设计大赛中荣获银奖。作品《梅开和谐》在湖南工艺美术职业学院第二届学院奖中荣获银奖。作品《秋思》釉下五彩花鸟四件套被湖南省工艺美术协会永久收藏。作品《守望》在“瓷谷”杯第二届湖南省陶瓷艺术原创作品设计大赛中荣获银奖。作品《恋香》在中国工艺美术“百花奖”（莆田）作品评比中荣获金奖。				53844
张杰	陶瓷													张杰，生于1980年12月，助理工艺美术师、青年陶刻家、无锡市太湖陶刻研究院理事，师承著名陶刻家厉上清先生。自幼研究书画，临摹各类名贴，为陶刻事业打下扎实基础。其陶刻作品即遵循传统，又有自己的创新和对生活的感悟融汇其中，使得创意陶刻技艺日趋全面。后得恩师厉上清先生指点，技艺上用刀更加老辣娴熟，意境上更注重构圆内涵，特别是花鸟作品栩栩生动，人物作品耕田肢体语言丰富，山水作品意境更加高古。多年来，凭借其不断的努力，得到越来越多收藏爱眷的青睐。期间，诸多作品被国内多家艺术媒体收录、转载和省市级博物馆收藏。专业学术论文《浅说钟馗在紫砂陶刻中的运用》，讲述了其在钟馗陶刻创作中的技法、心得体会，受到同行和收藏家的荣誉。								52961
张洁	陶瓷													张洁工艺美术师/中国紫砂中青年陶艺家中国工艺美术学会会员/江苏省陶瓷行业协会会员宜兴市紫砂行业协会会员自幼受到紫砂文化的熏陶，1993年在紫砂系学习紫砂壶的制作，得到多位工艺美术大师的悉心指导。2002年进北京中央工艺美术学院陶瓷系进修，作品日臻成熟，在传统的技艺上吸取精华，力求变化创新，富有时代气息，从艺多年形成自己的制壶风格，作品款式新颖，造型美观大方、实用，做工精细，古朴，典雅，崇尚传统手工工艺和自然表现手法，作品端庄质朴，富有东方文化的雄泽神韵，得到陶艺界同仁的称赞和肯定，多次参展并获奖，诸多作品在《茗壶赏析》，《当代紫砂赏析》，《中国紫砂村》，《宜兴指南》，《百壶图谱》，等书刊上发表，受到海内外紫砂爱好者的喜爱并收藏。								43262
张金绘	陶瓷			广西钦州	1998年生	陶瓷								张金绘，女，生于1998年10月05日，擅长雕刻，拉坯，装接等工艺。成为一名90后新生代坭兴陶优秀手工艺师，手工匠人。								18404
张金伟	陶瓷													张金伟先生，男，长葛市人，1966年12月生，中共党员。现任河南省陶瓷玻璃行业管理协会常务理事、许昌市钧瓷文化艺术研究会副会长，第十届全国青联委员。张金伟，河南省工艺美术大师，禹州市钧瓷研究所所长，钧官窑址博物馆馆长。长期致力于钧瓷传统工艺的挖掘整理、现代钧瓷艺术品的创作和钧瓷文化的研究，获得钧瓷外观设计专利15项。2006年，出版了钧瓷研究专著《钧台窑的发现与探索》；张金伟设计创作的钧瓷作品具有鲜明的艺术特点，造型端庄典雅、线条流畅、饱满大气，釉色宁静、幽远、自然、质朴。几年来，先后研制出多个名贵釉种，创新钧瓷造型数十件，与人合著《钧台窑发现与探索》一书（中州古籍出版社出版发行）。主持开发研究的钧瓷无匣钵明焰煤烧窑技术，被评为省重大科技攻关项目。1比1复制宋代钧官窑双火膛柴烧窑炉，得到了故宫博物院专家的一致好评。擅长领域：造型设计、原料配制、釉料配制。釉色特点：宁静、幽远、自然、质朴。造型特点：端庄典雅、线条流畅、饱满大气。烧成方式：气烧、煤烧、柴烧。常用底款：金伟之印、金伟制陶、张金伟印。名家心语：立足传统，创新求变；紧扣时代，丰富内涵。张金伟1989年毕业于河南省焦作矿院地质系，2003年曾在景德镇陶瓷学院陶瓷专业接受专业培训。2002年1月任禹州市钧瓷研究所所长兼禹州钧官窑址博物馆馆长。2004年被评河南省陶瓷玻璃行业科技带头人，并受到全国政协主席贾庆林的接见。2005年被河南省陶瓷玻璃行业管理协会授予“河南省陶瓷艺术大师”称号，被河南省工艺美术主管部门授予“河南省工艺美术大师”称号。张金伟获奖情况：2003年创作的“仿宋钧官窑葵花式花盆”获北京首届文物复制品金奖。2003年创作的“秋之获”获杭州首届国际工艺美术品展金奖。2003年创作的“益寿瓶”获首届中国陶瓷艺术展优秀奖。2004年，其作品《乳丁羊鼓》在全国传统陶艺（瓷艺）创新大赛中获“优胜奖二等奖”；2006年，作品《双凤广口瓶》在新加坡世界华人艺术精品系列展中被世界艺术家联合总会授予“金奖”；2007年，作品《无语·罐》在第十二届中南星设计艺术大赛中获得金奖；2007年，组织编写了《钧瓷研究》杂志并任主编；2008年，作品《无语·太极》在第四十三届国际陶艺大会作品展中获得优秀奖。2009年，出版了《张金伟作品集》；2010年，出版了《中国历代钧瓷釉色》。								53640
张金溪	陶瓷			福建德化		雕塑			《宝蓝金斑十金套装》					张金溪，男，出生于中国瓷都德化。	自小深受瓷都德化陶瓷文化熏陶，十几岁时开始想张氏跳刀第36代传人张金福拜师学习张氏跳刀基础技法。20多年来，熟练掌握了张氏跳刀技艺，2011创办张氏跳刀工作室。							15751
张金秀	陶瓷													张金秀，湖南省高级工艺美术师，湖南省陶瓷艺术大师，中国陶瓷协会会员。1982年毕业于湖南省轻工技校，在湖南省陶瓷研究所从事陶瓷设计、陶瓷雕刻工作。1990年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。2005年创办秀艺陶瓷工作室，继承和发展釉下彩陶瓷艺术，设计并制作高档釉下五彩瓷。1984年作品《浮雕宫灯》获部一等奖，被人民大会堂收藏；1985年作品《刻花雕具》获部二等奖；1990年作品《水粉》入选株洲地区美术绘画摄影展；2000年陶瓷作品《春梅》被国家博物馆收藏；2006年评选湖南省杰出青年陶艺家；2006年评中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师。								44203

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